鼓艺包容 跨界融合
周凡夫
现在已成为香港中乐团一年一度「打进」香港社会盛事的「香港鼓乐节」，2003 年沙士之年面世，创办的初心是以澎湃的鼓乐为港人打气，这亦突显出今年在疫情下这场「鼓王群英会」的节目设计的独特意义。
鼓乐文化世界性
鼓应是人类歷史最古老的乐器，据考古资料显示，在公元前 6,000 多年的美索不达米亚平原上产生和发展的「两河文明」时期已有鼓乐器；同时，不用考古亦可以知道的是，几乎在各个民族，在世界各地都有各种各样的鼓乐器，种类之多，相信亦难以统计。可以说，鼓乐是一种世界性文化，更是一种跨越地域国界和不同文化、不同艺术媒介，具有强大融合性和包容性的艺术。
鼓作为一种打击乐器，在歷史发展过程中，曾是部落传达信息的工具、军队用以发号施令，激励士气的作战利器；在不少民族的传统文化中，鼓是王权的象徵，也常用在宗教仪式中；现代于音乐治疗中亦常用到鼓。鼓乐器这些多元功能性后面，呈现的正是其包容、跨界和融合的音乐特性，在这场音乐会中的九首新旧作品，都具有这些特性，但又各有不同的特色。
上半场由「赤炼鼓乐团」，及本港太鼓团队「激鼓」演出的六首作品，其中便或多或少地将不同文化及元素融合其中，赤炼鼓乐团更多的是香港的中西文化和中国传统色彩的融合，而激鼓的节目，则包容了日本的鼓乐文化。两团演出的形态更是结合了戏剧性的肢体语言的跨界性表演，大大提升了鼓乐艺术激动人心，富有强大正能量的指数！两团合作，世界首演的《合响》，相信就更突显了现代鼓乐这种包容、跨界及融合的特性。
包容互动营高潮
作为一个大型中国民族乐团编制的香港中乐团，在歷年的鼓乐节中和来自海内外众多不同的鼓乐组合的合作，就更突显各类鼓乐都具有的融合性。这场音乐会下半场的三首乐曲，《钢水奔流》的主角是担任独奏的云锣，大家亦可留意鼓乐在乐队中发挥的作用；香港作曲家黄学扬在香港中乐团委约下创作世界首演的《万壑图》，以中国传统水墨山水画作题材，但却是以包括鼓乐器在内的中国敲击乐器，与西洋敲击乐器的特色和大型民族乐团作出融合，表达现代人感受的音乐，同样见出包容和跨界的意义。
至于每年作为香港鼓乐节压轴，由周熙杰作曲的敲击与乐队《鼓乐澎湃》（今年演出《鼓乐澎湃》VII.1020 版本），那就更是为发挥鼓乐艺术的跨越文化，不同鼓乐与大型乐团融合的特性来创作的作品。乐曲以中国南方音调作素材作为香港大都会的形象，每年来自不同地域的鼓乐嘉宾加入互动演奏，便将不同的音乐与文化融合起来，由此将每年的鼓乐节带上爆发着强大澎湃能量的高潮，让大家期待下一年的节日来临。
这种强大的澎湃能量的产生，便往往是不同文化相互包容，跨界融合下才容易出现。今年香港和全球都面对着疫情带来的逆境，这场「鼓王群英会」的节目设计背后带出的相互包容、跨界融合精神，便具有特别意义。且望大家在欣赏富有激情强力节奏的乐音时，更多一点留意音乐中的「柔和乐段」，那其实是具有更大包容力量，和更感动人心的所在呢。
