中国音乐中所展示的情爱与局限
白得云
从古至今，爱情从来都是艺术创作的其中一个重要主题。当中的原因也不难解释，因为以爱情为主题的创作，往往能够让听众在欣赏的过程中，融入自身的个人经歷。能够感动人心，一个艺术创作已经成功了一半。
不过在中国的传统音乐当中，对情爱的表达，实际上有几个特点，也许是大家意料之外的。传统器乐作品，不论是琴曲、琵琶曲，或者是其他民间合奏乐种的乐曲，实际以爱情作为中轴的作品不多。有的也只是以王昭君、陈杏元等古代仕女为题，或从她们的坎坷经歷，或从宫苑深闺的情感世界中，尝试表达女子个人对情爱的感怀。传统音乐当中对情爱的表达，更多是出现在结合文字为载体的体裁中，例如民歌、戏曲、曲艺等形式。
出现这种反差，其中一个原因是器乐演奏在古代文人传统中的独特地位。在文人艺术美学为主导的传统中国音乐世界当中，更注重的是表现人与天地万物的关系，器乐演奏中所追求的内涵，往往讲究天人合一的意境，是个人修养的综合展示。另一个原因是大多数地方器乐曲种，与民俗与宗教的社会生活环境有非常紧密的关系。在这样的表演场合当中，大概很难想像要如何表达个人的感情世界。
虽然在戏曲等体裁中，爱情就算不是最常见的主题，也不至于被冷落一旁。但要通过艺术形式表达情爱的世界，往往有很多局限，很多时只能运用比较含蓄的手法来展示个人的内心世界。举一个大家熟悉的例子，明代汤显祖《牡丹亭》中的杜丽娘对个人爱情的追求，是建立在一连串细腻的情感转变当中。对当代的观众而言，大概已经习惯了每日电影电视等不同媒体中所追逐的爱情故事。像杜丽娘所展示那种既含蓄的情感，对现代观众而言，是需要一种沉淀的心情，才能够充份体会。
顾冠仁根据《牡丹亭》创作的同名曲笛、双筝协奏曲，虽然在乐曲段落的编排上，呈现了完整的故事结构，但讲到怎样才能精准地表现杜丽娘的形象，也许需要观众们懂得细味作品中细致而含蓄的旋律与乐器色彩变化，才能够有更加深刻的体会。对习惯了《梁祝》协奏曲这类充满现代浪漫激情的当代观众而言，要欣赏顾冠仁这一首《牡丹亭》，也许真的需要转换一下心情，才能走进汤显祖所要表现的世界当中。
大家不要以为含蓄的表达方式，只活在传统的感情世界当中。1984年的电影《黄土地》当中最耐人寻味的情节，便是村女翠巧遇到八路军文艺兵顾青的一节。在传统农村与八路军的社会政治环境局限下，顾青给翠巧带来了印象虽然模煳，但却充满憧憬的新世界，激发起翠巧最终抛弃旧生活的束缚，踏上决意追求新生活的一步。舞剧《黄土地》根据原来电影的情节而编成，谭盾为该舞剧所创作的音乐，亦採用了大量陕北地区的民间音乐素材。由舞剧音乐而组成的《第一西北组曲》，虽然集中表现了不同的陕北民俗风情，但在热闹的腰鼓舞节奏与苍凉的信天游歌声里，观众不妨想像一下翠巧内心对生命与爱情的争扎，又如何隐藏在这些貌似激情的旋律当中。
音乐会以一首《盼》开始，鼓励我们在疫情中保留信念。另一巧合，是音乐会中演奏的一首琵琶协奏曲，作曲家赵季平刚好便是电影《黄土地》原来的配乐作曲家。採用苏州评弹素材写成的《第二琵琶协奏曲》，保留赵季平一向平易近人的电影音乐风，也许在情感上，最接近当代观众的情怀。
中乐所展示的感情世界，其实是可以有许多不同的层次。
