二胡已成身體的一部份

(三角誌 23.3.2012)

 

 
二胡獨奏《如來夢》套曲 劉文金曲
• 地—醉客伏泥
• 水—水玉姑娘
• 火—彩衣姑娘
• 風—巡山少年
• 空—天宇少年
• 見—瓔珞姑娘
• 識—誇克
• 如來藏—袍修羅蘭

相提並論《如來夢》與巴哈

周凡夫
 
如果將劉文金的無伴奏二胡套曲《如來夢》與巴哈的無伴奏器樂曲相提並論，難免會有人認為將《如來夢》抬高了；無疑地，劉文金在中國音樂創作上堪稱成就輝煌，從二胡與鋼琴的《豫北叙事曲》和《三門峽暢想曲》，到二胡協奏曲《長城隨想》，都足以讓他留名中國音樂史。但巴哈在西方畢竟被尊為「音樂之父」，同時，巴哈為大提琴、古鍵琴（Harpsichord）和小提琴所寫的無伴奏組曲，在音樂史上都具有劃時代的重要義意，他所寫的六套無伴奏大提琴組曲，死後近二百年「重現江湖」，已成為大提琴家的試金石；他所作的六首無伴奏小提琴曲（三首奏鳴曲、三首組曲），更被尊為「小提琴音樂的聖經」。但從樂曲欣賞的角度，卻大可將《如來夢》與巴哈這些無伴奏樂曲相提並論。
 
能相提並論之處，非僅在於這些無伴奏器樂曲，都是一人一樂器來演奏，更在於《如來夢》— 如巴哈的無伴奏器樂曲，在演奏者的技巧要求上都極高，加上一人一樂器的無伴奏音樂，演奏時祇須稍有瑕疵，便無所遁形！
 
不過，《如來夢》和巴哈的無伴奏器樂曲，單從「表面」來看，都是多樂章作品，但亦有著截然不同的地方；巴哈的無伴奏器樂曲，全都是無標題的「純音樂」（Absolute Music），但《如來夢》卻是「標題音樂」（Programme Music），不僅作品用上《如來夢》的標題，八個樂章同樣各有標題。在西方音樂而言，「純音樂」與「標題音樂」的「美學」考慮並不一樣，《如來夢》與巴哈的無標題音樂，在美學上的出發點，不僅存在著前後二、三百年的歷史差距，更存在著東方與西方，佛教與基督教的哲學上的差距。
 
然而，這些差距如果就音樂欣賞的方法而言，卻並不存在，原因是巴哈的無伴奏器樂曲，就「純音樂」來說，自可直接就樂聲本身之「美」來欣賞，亦可各自運用已有的生活經驗來作出各種聯想。《如來夢》的八個樂章，都有很具體的標題，但儘管各個標題還配上了很形象化的人物，但其屬性本質帶有很強的佛學哲理和宇宙觀，即使是對佛學有心得，更仔細地細閱其實並不難明的「樂曲解說」，但怎樣才能將文字 — 哲理 — 音樂三者接連起來，那就同樣像聽巴哈那樣，須各自運用已有的生活經驗來作出各種的聯想了。
 
對欣賞音樂經驗較少的聽眾而言，要引發這種聯想，相對來說，似乎會較困難，但欣賞音樂時的環境氣氛，顯然有助於引發聯想，巴哈的宗教音樂在教堂演出，演出者和欣賞者的感受都會和在音樂廳中很不一樣的道理便在此。為此，將《如來夢》安排在南蓮園池演出，道理亦是一樣，這亦是可以將《如來夢》與巴哈的無伴奏器樂曲相提並論的一個原因。
 
（作者建議聽眾演出前和演出後，在志蓮靜苑或南蓮園池周邊，靜心走走，對《如來夢》的音樂當會有更深的體會。）