被譽為「中國的Louis Armstrong」的郭雅志，爲嗩吶演奏藝術在現代音樂中開闢了一個廣闊的空間。在他的音樂生涯的第3個12年，郭雅志毅然前往美國波士頓留學，嘗試將中樂與爵士樂結合，尋求音樂領域上的突破。郭雅志將分享他的音樂路，並引領大家走進具有懾人魅力的吹管樂世界。
 

 

郭雅志的嗩吶藝術特色

周凡夫
 
郭雅志的嗩吶，不僅大大改變了嗩吶的傳統形象，更將嗩吶藝術帶入新的境界。原因是他吹奏的嗩吶音樂既傳統，又現代。他與香港中樂團再度合作的「郭雅志的吹管世界II」－《抬花轎 迎新娘》， 無論是形式、風格，還是感情、色彩，都凸顯出這種特色。
 
嗩吶是中國民間音樂中的重要樂器，在文獻中便有這樣的資料﹕「嗩吶是明清以來中國民間常用的吹管樂器，自波斯傳入，十六世紀在中國民間已流傳，管身木製，圓椎形，上端裝有帶哨子的銅管，下端套著銅製的喇叭口（稱作碗），所以也稱喇叭。一般而言，傳統嗩吶常用音域十七度，最大特色在於其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的變化，以及各種技巧的運用，音準控制十分困難，音色音量的變化大，表現力很強。許多中國戲曲，民間歌舞音樂，各種節慶及地方慶典活動，都會用到嗩吶。」
 
事實上，嗩吶一直以來的傳統形象確是很粗糙、很鄉土。嗩吶與民間節日慶典、殯喪迎神的關係，更多於戲曲，熱熱鬧鬧的、悲悲切切的，都有嗩吶的份兒。粗樸、渾厚、鄉土、民間的感覺，亦確實反映了嗩吶在傳統的現實生活中的角色。另一方面，嗩吶「難學難精」，真正能將之駕馭者，實在少之又少。大多數民間藝人更祇懂得去「放縱」嗩吶的強烈個性，音色大都變得尖銳、誇張、吵鬧。
 
郭雅志在嗩吶音樂上的突破，便在於即使是演奏傳統的民間嗩吶音樂，都能融入現代城市人的感覺和色彩，無論是音色的變化、旋律線條的處理，節奏的呼吸，都能擺脫了粗獷、吵鬧、鄉土、民間的傳統感覺。能將嗩吶的聲音奏得剛中帶著輕柔的音色，那可不是容易的事。郭雅志在嗩吶上能有這種突破，能改變嗩吶音樂的形象，能建立自己獨特的嗩吶藝術特色，看來與他能充份掌握好幾種中外吹管樂器（如薩克斯管、雙管、塤、管子），和他發明了「活芯嗩吶」，具有一定的關係。不過，從郭雅志所走過的成功之路來看，卻不難見出，形成他今日的嗩吶藝術特色，技術上的融匯掌握固然重要，而更重要的卻是他對音樂、對城市、對人生的悟性。
 
郭雅志的音樂之路從山西晉中藝術學校開始，走向擁抱著深厚中國文化底蘊的北京、再走向世界藝術溶爐的紐約，面對不同文化的衝擊及歷煉，然後加入香港中樂團，以香港此一融合了東西文化的城市作為「基地」，隨著香港中樂團走向世界不同城市，此一經歷帶來的是視野眼界的擴展、思維氣質上的改變，是對音樂悟性的不斷提升，這才是郭雅志能將嗩吶城市化、藝術化，將現代人、城市人的感覺和色彩融入的最重要因素！
 
今次「郭雅志的吹管世界II」－《抬花轎 迎新娘》，選奏的曲目既有民間傳統的樂曲，亦有現代作曲家的原創作品；既有和樂團攜手的，亦有和流行歌手合作的；除嗩吶外，還有薩克斯管、管子，和排簫等樂器，當能盡展他在吹管樂器，特別是嗩吶方面的才華，感受到傳統與現代交織相融帶來的強烈色彩。