品牌‧建立難‧拆毀易！

周凡夫
 
百年老店垮於一夕之間的故事，古今中外多的是。經過百多年才能建立起品牌的名店，亦可毀於一旦，往往是競爭越來越強烈的殘酷現實下的寫照！
 
文化藝術的品牌建立往往需要更多的時間，能成就香港大會堂在香港演藝場館越來越多的今日，仍是音樂愛好者首選的音樂場館的地位，是經歷了半個世紀之久的風風雨雨考驗下才建立起來的；香港藝術節能產生名牌效應，亦是四十年不斷打拚的功力累積而成的成果；香港中樂團能在業內攀上牛耳地位，更是三十五年來無數人的心血澆灌出來的果實！相對來說，樂團每年在香港藝術節推出的「樂旅中國」音樂會，能成為「一年一度了解現代大型民族音樂作品」的盛會，祇辦了五、六年，便已建立起品牌效應，那則是近乎奇蹟的事。
 
音樂欣賞是一種體驗，現代音樂作品往往是具有「探險」求新精神的作曲家「獵奇」式，甚至「天馬行空」超出聽眾原有體驗的創作，加上新創作難免會有眼高手低，仍未成熟的作品，也就做成現代音樂作品難以欣賞，不少人拒而遠之的現象。每年的「樂旅中國」都能夠以介紹「最新鮮」的現代大型民族音樂作品作為號召，都能做到既叫好又叫座，打破現代新作品是票房毒藥的「宿命」，還形成品牌效應，關鍵其實亦在於為藝術把關的當家，作為「樂旅中國」指揮的閻惠昌能深切體會到品牌建立難，拆毀易的道理。為此，每次在邀請作曲家為「樂旅中國」創作新曲，和選取作品時，便必然謹而慎之，從各個不同的層面去作出考慮，力求能選出具有創意，具有啟發性的成熟作品。
 
然而，這卻是知易行難的事，既然要講「創意」那就多少存在著「非常規」的元素，這便往往難有準則去衡量。在香港以外曾演出過的作品，可能會有錄音、錄像、評論等資料參考（如今次選演的台灣青年女作曲家陸橒的笛子與樂隊曲《山．樂》第三、四樂章），但委約作曲家創作新曲便務必慎重其事了。作曲家的「往績」會是考慮的一個因素外，事前進行充份溝通、了解，務求作曲家能創作出既能達到樂團要求，又能滿足個人創作欲望的作品，便至為關鍵。 今年獲得委約創作新曲的伍卓賢，這些年來活躍於香港不同音樂層面（通俗、流行、爵士、古典、中樂、音樂劇、西樂、聲樂、器樂），而且創意爆棚，「往績」令人信心十足；這次他的新作品笙與樂隊曲《七月》（The Seventh Month），更親自上台擔任笙獨奏。另一位香港聽眾陌生，在柏林定居的莊祖欣，生於菲律賓華僑家庭，畢業於美國哈佛（Harvard University）、英國劍橋及倫敦（Cambridge and London Universities）三大名校，對中西樂律深有研究，所寫第四交響曲《明律回音》，結合巴赫對位手法及中國古代音樂元素和精神，德國艾爾福特劇院（Theater Erfurt）首演他的歌劇《趙氏孤兒》（Das Waisenkind），更是融入古代漢語與五種歐洲語言的作品，「往績」同樣驕人，這次他為樂團所寫女高音與樂隊《渾天昏君》（Horologia sinica），則是將中國古代的水運儀象台、宋朝的雅樂和宋徽宗的書法融合，充滿新意的樂曲。
 
其實在「往績」與充份溝通下，作曲家並不一定便能寫出作品來，這次新加坡的陳國華便因病難以執筆，在這種情況下，要再度委約其他作曲家，時間會很緊迫，新作質量難保證，作為把關的閻惠昌，在「廣播線眼」下，終找得現時於中國音樂學院任教的權吉浩所寫的《紋III—風格對話》，一首將京劇和朝鮮族「盤索里」這兩種源於不同文化浸染的曲種的風格進行對話的樂曲。早於八十年代中，一首鋼琴組曲《長短的組合》，筆者便記下了權吉浩這個名字（該曲後來獲選入「二十世紀華人音樂經典」），此後權吉浩的佳作陸續面世，已寫有交響樂七部、民族管弦樂四部等作品（但卻很少在香港演出），「往績」同樣不弱。現時被選上的樂曲，閻總監表示從樂譜分析及就錄音小樣所聽，他有信心這應是一首值得向香港聽眾推介的作品！至於周熙杰的樂隊組曲II，是廿一世紀國際作曲比賽季軍作品，已經過演出和時間的考驗，閻總監認為同樣值得再次向聽眾推介。
 
不過，好作品還要有好的演出者，才能將作品的「好」演繹出來。這對「演足全場」的指揮的閻惠昌和的樂團來說，確是要付出較一般音樂會更多的個人練習和樂隊合排的時間，沒有這群敬業樂業的音樂家，要保持這個對推動音樂不斷向前走的品牌便不容易了！

樂旅中國VI

作者：馮禮慈 (慈力共震 - 新報 29/2/2012)