吴碧霞的「鱼与熊掌」及「心理治疗」

周凡夫
 
能先到吴碧霞的网站 (www.wubixia.com.cn) 看看，再去听她唱歌，那可能会更有更大的感受！
 
在吴碧霞的网站中除了一般艺术家网站中都会有的艺术简歷、新闻动态、照片等，还可以在「作品赏析」中欣赏得到她演唱的近五十首不同类型的歌曲，而最让人感到兴趣的是，在「学术动态」中能读到她于2009年3月撰写的声乐论文《试论「鱼」与「熊掌」能否「得兼」— 论中外作品演唱的歌唱观念和思维方法》（简称《「鱼」与「熊掌」》），和2008年在美国学成归来接受记者的专访《我看歌唱 — 吴碧霞访学归来的回顾与思考》（简称《我看歌唱》），这两篇文稿当年分别在《中国音乐》和《人民音乐》发表后随即引起「强大反响」。
 
这两篇文稿引起「强大反响」，并不在于有何「惊人之论」，而在于吴碧霞能够以很坦率直接的方法，表达出她个人很真挚的感受和看法。其中一些见解和个人的内心感受，更是要了解她的歌唱特点和其成功背后原因很重要的参考材料。
 
「以情带声」中的「曲情」和「智情」
在两万多字的论文《「鱼」与「熊掌」》中，她借用「鱼」与「熊掌」代指中西方声乐这是两种截然不同的艺术形式。一直以来的看法认为这两种形式不可能在一个人身上同时体现，故大多只是「借鉴」一下就罢手。吴碧霞在论文中便详细写出她能够「二者得兼」的追求过程，很仔细地对中外不同唱法作出了分析，包括有些原祇是很普遍的概念，她都能以深入浅出，且很科学地加以分析。
 
如对「字正腔圆」，她便认为「『字正』与『腔圆』是歌唱中一对不能割捨但又对立统一的孪生姊妹」，她说：「在我个人对中外声乐作品的演唱实践体会中，我认为『字正』与『腔圆』二者互为因果关系，不仅是当前两种文化形态所共同追求的审美价值取向，而且也是歌唱方法问题。特别应当指出的是，在『腔圆』的理解上我认为除去已被普遍认同的工尺之腔的音乐形态的审美含义以外，还包含了对生理器官运用的探讨。」
 
又如被理解为近代中国人歌唱审美的普遍价值标准「以情带声、声情并茂」，吴碧霞便首先指出「理所当然的是，在不同民族作品的演唱中，『以情带声』的分寸把握及表现方式等手段大不相同，虽然这些手法的差异是由于文化、语言、环境、风格等许多复杂因素共同作用的结果，是属于文化人类学的范畴，但这里我所强调的『以情带声』是观念问题。这种观念既可以塑造普遍的音乐审美评价标准，更可以练就一种普遍的学习方法。」然后再提出她的个人看法：在此，我将『以情带声』中的『情』理解为狭义和广义两种。所谓狭义是指『曲情』，即『曲中之情节也。解明情节，知其中为何如人，其词为何等语，设身处地，体会神情而后发于声』（王德晖、徐沅溦《顾误录》『度曲八法』）。所谓广义是指『智情』。即运用心智来启迪思维、联想、想像，学会注意观察来捕捉大千世界一切能作用于声音表现的情感和心理上的元素，同时也是获得『曲情』的前提和方法。」。
 
主要收穫是认识上和心理上
至于在长达七、八千字的《我看歌唱》专访中，她则很真挚地交代了她当年在功成名就，获得多项国际、国内大奖时，去国外留学奋斗的心路歷程。她先谈了当年决定的原因：「我这个人，总想超越自己，去国外主要想开开眼界，让自己的人生更加丰富。在国内繁忙的演出之余，抽出时间让自己冷静地反省一下。人的进步，既要做加法也要做减法。休养生息，看得多、听得多，刺激自己的创造力，这样才能发挥出更好的水准。也许只是聊聊天，也许只是坐在地铁、餐馆里，或者参加『party』，这些东西都是西方声乐艺术的源泉。音乐来自于生活，必须要到音乐产生的氛围里才能真正理解那种音乐。」
 
然后谈她两年留学生活的收穫：「我觉得主要是认识上和心理上的。以前我虽然也在国际舞台上参加很多活动，但没有留学的经歷。留学实际上是去国外生活，从零开始。在国内你或许有很多『粉丝』，你有用三十年积累证明的价值感。但在国外，就像我刚踏上北京的时候一样，你谁都不是，你只是你自己 — 一个普通的人而已。过去的一切辉煌大家都不知道，你要重新开始。尽管当时有充分准备，但还是要面对很多意想不到的困难。不过现在当我谈到留学生活的时候，我有了自己的经验体会、处理问题的办法和朋友，懂得了各行各业的生存法则和思维方式。有这样一个经歷是最大的收穫，你可以比较理性地面对很多困难和别人没有体验过的东西，你的眼神里都会透露出一种自信和稳重。而不见得是具体掌握了哪一首歌，解决了哪一个技术问题，这样尝试的收穫是心理成熟。逐渐地，我又找回了阳光，找回了自己。我是一个舞台表演型的歌唱演员，幽默天真、单纯活泼的天性，和喜安静、爱思考、好联想、易感动的性格是我的特点，我不愿在歌唱和生活中自我束缚。」
 
「歌唱」并非「战胜」别人的利刃
当遇到被束缚的困难时，吴碧霞的克服方法是：「最瞭解自己的人还是自己。当心很静的时候，只要你反省自己，真诚地面对自己，你就知道自己处在什么状态。国外的环境可以让我有很充分的时间去思考，把自己放在大自然中去想，做一个自然中的人。有时我突然之间好像又有了自己当学生时的感觉。那段时间我时时有所感悟，写了很多笔记和日记。长期在舞台演出，竞争很大，诱惑也很多。人们自然不自然地会把歌唱这个自己最喜爱的行当作为一件『武器』，用它来证明自己的价值，甚至作为『战胜』别人（竞争）的利刃。我曾经在日记中写过这样一句话：『歌唱不是武器，你不需要用它来证明什么，也不能拿它来伤害别人。你应该快乐地享受它，创造它。』我最初是爱音乐才走上这个职业的。但当你把它作为职业、作为在舞台上竞争的手段的时候，可能就不是纯粹的艺术了。这些都不是艺术本身需要的东西。如何保持自己歌唱的纯真和在舞台上的光彩？我觉得必须找回自己对艺术最本初的爱。」因为「只有这样，你才会坚持下去，才能面对挑战、面对压力永不放弃。否则，当你把它作为手段去证明自己的时候，实际上伤害的是你自己。轻，则伤自己的嗓子；重，则伤自己的心，伤害了那种对音乐的热情。心破了，就很难癒合如初了。实际上，我之所以申请访学，除了开拓眼界以外，还有一个愿望 — 为自己做一个『心理治疗』。我现在举办过三十多场个人独唱音乐会，零零碎碎的演出加起来每年有近百场，负荷、压力非常大。如何保持自己对歌唱纯粹的兴趣，这是我和很多人要面对的问题。」
 
从以上几段文稿的摘录中，便不难明白形成吴碧霞歌唱特色其歌唱名声能够一直在提升的箇中原因了！