传统与现代：香港多元文化下的鼓乐世界
王景松
成语「锣鼓喧天」本意描述古代战争时，将士以锣鼓指挥前进的情况。今天，我们未必遇到战争场面，但当要描述气氛热闹、节庆欢腾情景，这词最合适不过。
这个成语对香港中乐团而言，可以说是一个歷史的见证。乐团自 2003 年后沙士时期举办首个「香港鼓乐节」起，以鼓声鼓响激励人心，及后筹办「香港活力鼓令 24 式擂台赛」的鼓乐比赛，今年乐团更推动「国际中国鼓乐评级试」，以鼓为题的音乐活动，至今已踏入第十九年。每年举办有关鼓乐音乐会，让观众欣赏传统中国鼓乐之余，同时邀请世界各地鼓乐团体参与其中。
在民间传统音乐中，以锣鼓分类的乐种为数不少，离香港不远的有「粤剧锣鼓」、「潮洲大锣鼓」，往北而上，「福州十番」、「浙东锣鼓」、「苏南十番锣鼓」及「京剧锣鼓」等。民族管弦乐作品《丰收锣鼓》，彭修文就巧妙地运用「京剧锣鼓」风格材料，将传统元素带进现代化的乐团中。另一个近年备受观众关注及喜爱的鼓乐音乐，相信就是「山西绛州鼓乐」。
「山西绛州鼓乐」的歷史可回到唐初，相传李世民击败刘武周后，将士与绛州居民擂鼓奏响《秦王破阵乐》以示祝贺，此曲从此流传后世。1987 年，「山西新绛县农民锣鼓队」以此典故创作《秦王点兵》，乐曲以二十多个大小不同的鼓，再配以不同铜响乐器为编制，全曲从引子至尾声共有六个段落，以鼓为主，气势磅礡。其后，1988 年「锣鼓队」正式改名为「山西绛州鼓乐艺术团」，其后更创作了多首作品，如《滚核桃》、《将军令》及大鼓二重奏《牛斗虎》等。
「山西绛州鼓乐艺术团」作品之所以能成为音乐会常客，与其音乐多以人民生活形态为创作灵感有关。《黄河鼓韵》成曲于1994 年，全曲分为四个段落「浪涌」、「豪迈」、「奋起」及「迈进」组成，全曲用了大鼓、花盆鼓、堂鼓、小堂鼓、扁鼓及铜响乐器等为编制，透过不同的节奏组合描绘人与黄河之间的情。除了对自然环境的描述外，山西绛州歷代以来的民间生活丰富，如杂戏、社火、鼓吹、秧歌、红白二事等，不断为绛州鼓乐素材注入能量，「艺术团」创作的《节日》、《晋南花鼓》等作品便是很好的例子。
同以气势及力量见称的「太鼓」，是日本传统音乐的一员。太鼓种类繁多，大小不同的太鼓，可以立演、坐演，甚至与舞蹈结合表演。太鼓演出场合包括宫廷的「雅乐」、传统的「能」剧、江户时代的「歌舞伎」及民间庆典等，同时，太鼓的应用亦见于日本佛教场合、迎神祭天及求雨解灾等仪式活动，1969 年成立的鼓乐团体「鬼太鼓座」，乐团的音乐源自于鼓操及民间音乐，早期用以驱邪祈福。
香港的多元文化特色屡见于不同音乐作品之中，日本太鼓结合中乐团的形式，其中一首以「苦行僧」式严格训练而闻名于世的「鼓童」乐团所创作的作品《森の召唤》，全曲为四个乐章，再由本地「激鼓」乐团改编，呈献给观众。另一首世界首演作品《咚ドン》，结合「赤炼」中式鼓乐及「激鼓」太鼓音乐，尽现两种文化碰撞下的激情。
学贯中西的本地作曲家伍卓贤不断探索中乐团作品的不同可能性，他的新作《未知地》，以套鼓（或称爵士鼓）及乐团的环保低音革胡为切入，将爵士乐风格的即兴元素与中国乐器结合，如其标题，音乐家寻找的，可是一个未知之地。
「港鼓再飙声」恰巧是一场结合中西鼓乐文化的「响宴」，乐团指挥周熙杰创作的《鼓乐澎湃VII.1021》是一个表演者与观众互动的时刻，听乐不如响乐，参与其中，必能寻到赏乐的乐趣。
