二胡已成身体的一部份

(三角志 23.3.2012)

 

 
二胡独奏《如来梦》套曲 刘文金曲
• 地—醉客伏泥
• 水—水玉姑娘
• 火—彩衣姑娘
• 风—巡山少年
• 空—天宇少年
• 见—璎珞姑娘
• 识—夸克
• 如来藏—袍修罗兰

相提并论《如来梦》与巴哈

周凡夫
 
如果将刘文金的无伴奏二胡套曲《如来梦》与巴哈的无伴奏器乐曲相提并论，难免会有人认为将《如来梦》抬高了；无疑地，刘文金在中国音乐创作上堪称成就辉煌，从二胡与钢琴的《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》，到二胡协奏曲《长城随想》，都足以让他留名中国音乐史。但巴哈在西方毕竟被尊为「音乐之父」，同时，巴哈为大提琴、古键琴（Harpsichord）和小提琴所写的无伴奏组曲，在音乐史上都具有划时代的重要义意，他所写的六套无伴奏大提琴组曲，死后近二百年「重现江湖」，已成为大提琴家的试金石；他所作的六首无伴奏小提琴曲（三首奏鸣曲、三首组曲），更被尊为「小提琴音乐的圣经」。但从乐曲欣赏的角度，却大可将《如来梦》与巴哈这些无伴奏乐曲相提并论。
 
能相提并论之处，非仅在于这些无伴奏器乐曲，都是一人一乐器来演奏，更在于《如来梦》— 如巴哈的无伴奏器乐曲，在演奏者的技巧要求上都极高，加上一人一乐器的无伴奏音乐，演奏时祇须稍有瑕疵，便无所遁形！
 
不过，《如来梦》和巴哈的无伴奏器乐曲，单从「表面」来看，都是多乐章作品，但亦有着截然不同的地方；巴哈的无伴奏器乐曲，全都是无标题的「纯音乐」（Absolute Music），但《如来梦》却是「标题音乐」（Programme Music），不仅作品用上《如来梦》的标题，八个乐章同样各有标题。在西方音乐而言，「纯音乐」与「标题音乐」的「美学」考虑并不一样，《如来梦》与巴哈的无标题音乐，在美学上的出发点，不仅存在着前后二、三百年的歷史差距，更存在着东方与西方，佛教与基督教的哲学上的差距。
 
然而，这些差距如果就音乐欣赏的方法而言，却并不存在，原因是巴哈的无伴奏器乐曲，就「纯音乐」来说，自可直接就乐声本身之「美」来欣赏，亦可各自运用已有的生活经验来作出各种联想。《如来梦》的八个乐章，都有很具体的标题，但尽管各个标题还配上了很形象化的人物，但其属性本质带有很强的佛学哲理和宇宙观，即使是对佛学有心得，更仔细地细阅其实并不难明的「乐曲解说」，但怎样才能将文字 — 哲理 — 音乐三者接连起来，那就同样像听巴哈那样，须各自运用已有的生活经验来作出各种的联想了。
 
对欣赏音乐经验较少的听众而言，要引发这种联想，相对来说，似乎会较困难，但欣赏音乐时的环境气氛，显然有助于引发联想，巴哈的宗教音乐在教堂演出，演出者和欣赏者的感受都会和在音乐厅中很不一样的道理便在此。为此，将《如来梦》安排在南莲园池演出，道理亦是一样，这亦是可以将《如来梦》与巴哈的无伴奏器乐曲相提并论的一个原因。
 
（作者建议听众演出前和演出后，在志莲静苑或南莲园池周边，静心走走，对《如来梦》的音乐当会有更深的体会。）