中乐的传承繫于创作这一命脉，而作曲家则宛如强大的能量枢纽，源源不绝地为作品灌注养份，滋润每一位观众的心灵。.
 
作为享有「香港文化大使」美誉的香港中乐团，我们十分荣幸能为中乐艺术贡献一份力量，迄今来自欧洲、北美洲、非洲及亚洲等地的作曲家的委约和委编作品已超过 2,300 首。随着中华文化在国际上的影响力与日俱增，愈来愈多作曲家尝试以大型中乐的形式来创作他们的作品，因此大型中乐创作的专业知识、经验分享和深入研讨便显得尤其重要。在这样一个大环境里，我们决定以「音乐无疆界」的概念来举办 2016 年的「国际作曲家高峰会」及 2017 年的「国际作曲大赛」──前者邀请大型中乐创作中具代表性的华人和非华人作曲家，通过他们的成功作品作为实例，分享其创作心得和配器特色，以及如何透过记谱法、配器法和乐器法让乐器的音乐和搭配获得最佳效果，这不论对年轻作曲家或专业作曲家都是弥足珍贵的参考；而作曲大赛则致力培育新血，鼓励创作，让海内外的年轻作曲家都有发表作品的机会，体现我们对香港未来的中乐发展的一种承担。
 
是次高峰会上获邀担任讲者的作曲家无不走过许多迂迴的心路歷程，经过反覆的尝试和探索，才有成功作品得以传世，其实战经验千金难买。诚如香港作曲家联会创会主席曾叶发所说：「写一个作品就像派十个探子去探路，其中九个摔死了，才有一位探子幸运地找到一条活路，安全而回。他找到的路是否可行没人知道，但正因为开闢了这条路，后继者才可沿路持续探索。中乐发展就是如此。」我们计划将这些宝贵的发言和经验分享结集成册，并制成影音资料放上网络平台，为未来的年轻作曲家提供方便，也让海内外乐迷认识大型中乐的魅力。
 
香港中乐团深信中乐无分疆界，只求达到音乐最高境界。我们再度为海内外作曲家提供相互交流的机会指日可待，欢迎您的参与！
 

周凡夫

香港中乐团继 1997 年举办「中国民族管弦乐发展的方向与展望」研讨会以来，今次举办「中乐无疆界—国际作曲家高峰会」已是乐团过去二十年来第五次举办音乐创作交流活动，过去每次举办此类活动，既是作曲家在音乐创作上的一次检阅、交流，亦是相互砥砺，再度起步向另一新高点出发的新开始。
 
音乐发展与创作的「矛盾」
人类音乐发展过程，是一个带有「矛盾」因素在内的文化递变过程。就音乐作为艺术的本质而言，追求的精神和作品要展示的，都是「求真」的成果，音乐中要展示的是一种「真」的感情、「真」的感受；然而，艺术本身的创作行为，却是一种「人为」的过程，也就是说，音乐的创作是「人为」的，本质上便一如「人为」两个字併合为一而成的「伪」字。揭穿来看，音乐亦一如其他艺术创作，都是通过人的创作思维「无中生有」地去产生出「真」的作品。
 
同时，音乐更加微妙和复杂之处，便在于作曲家这种从无到有的「人为」作「伪」成为「传真」艺术的过程，能否感动听众，往往会是音乐作品能否达到「真」的一个重要验证，那就涉及从创作到将音符从乐谱化为音响音乐的二度创作（演出），再由此感动听众，甚至再经乐评回馈到作曲家，既是技术上的，亦是音乐美学上的、音乐心理学上的课题。
 
人类音乐发展，主要便在这种带有「矛盾」本质的音乐创作活动牵头带动下向前走。过去数百年来，人类社会相对较为简单，作曲家的创作活动往往祇会是个人的创作思维行为，产生作品后，通过公开演出、评论回馈等活动，再发挥作曲同行接触交流的相互刺激，来带动并形成推动音乐发展的潮流。这个过程既是很「个人」的创作，但却务须要各方面作出「集体」的配合，如何将「个人」和「集体」的矛盾消除，形成推动音乐发展的动力，便至为重要了。
 
中国音乐发展自信能量
明乎此，便可以见出人类音乐发展不断向前推进，是一个复杂漫长，会受到主观上、客观上众多变数影响而无法预料的过程。近百年来的中国音乐发展就更峰迴路转。过千年的中国音乐发展，本来便是不断吸收周边不同民族、不同文化，特别是不同乐器的一个融合过程，及后清末国势衰弱下，才出现面对自欧洲传来「强势」的「西方音乐」，中国音乐在中国沦为「二等音乐」，甚至一度失去了前进发展的动力，但随着世界发展，中国音乐的前进发展动力，自上一世纪八十年代以后，便明显地不断提升起来，中国音乐发展的自信能量又回来了！
 
如果说，1920 年郑觐文成立的大同乐会（前身是 1918 年成立的琴瑟学社），于 1929 年组建的大乐队是中国大型民族乐团发展的滥觞，至今未足百年。这种在西方音乐以「强权」式姿势进入中国之时诞生的中国「新音乐」形式，即使被语带贬意地指是「模仿」西方管弦乐团的产物，但经过近百年来无数音乐工作者的不断努力探索，不断从失败中吸收经验，这种大型民族乐团尽管仍在不同地域存在着中乐团、华乐团、民乐团、国乐团的不同称谓，但即使有再多质疑，亦已不能动摇这已是能承载着现今中国人生活、中国人情感，展示现今中国人面貌很重要的一种中国音乐「工具」的地位。
 
目的增强音乐创作力量
大型民族乐团此一地位得以坚定确立，不在于经济力量，不在于政治力量，而在于大量成熟的民族乐团作品，祇有音乐作品才能产生音乐的力量、文化的力量来坚定此一地位；祇有此类音乐作品继续成为推动中国音乐发展前进的重要力量，大型民族乐团的地位，才能像西方管弦乐团那样继续存在，而这亦正是西方管弦乐团能够成为全球性展示不同民族情感的「音乐工具」的原因。
 
在人类社会已进入廿一世纪全球化的资讯年代，中国的大型民族乐团命运与音乐创作紧密地綑绑在一起，已是清楚不过之事；过去十多年来，香港中乐团先后举办过「21世纪国际作曲大赛」及「大型中乐作品创作研讨会」（2000 年）、探讨中国音乐在现代的生存环境及其发展」座谈会（2002 年 ），和「第四届中乐国际研讨会—传承与流变」活动，目的亦是不言而喻，毋须宣示都可以知道，那是从增强音乐创作力量来继续确立大型民族乐团的存在地位外，更是促进中国音乐发展很重要的交流活动。
 
创作「求真」实战经验分享
这次「中乐无疆界—国际作曲家高峰会」活动，除了像过去几次那样发挥让来自各地的作曲家，及关心音乐创作的人士相互交流、交谊的平台作用外，还会更具体地就个人创作经验，採用具体作品，甚至通过乐团现场示范演出作为实例，加以分析分享来进行互动交流，那就是更为「实战」式的经验分享；也就是会藉着这次活动，将原是个人的「人为」创作过程、「求真」经验，经过互动方式来加强交流效果，以求能在集思广益之下，就其实仍存在着大量发展空间的民族乐团乐配器法、旋律法，甚至乐队摆位和演出效果的关系等方面进行具有实效的索。
 
此外，研讨主题还会就过往好些一直较被忽略，但对中国音乐发展存在着一定障碍的问题，进行更深入和具体的探讨：如环保胡琴等乐器改革的音效对作曲配器的影响、现今大型民族乐团编制标准、记谱法、演奏法、甚至乐器命名等中文和英文名称的统一……同时，今次更特别安排乐团乐师分享将音符从乐谱化为音响音乐的二度创作过程中的经验，这些分享和探讨的成果将对民族乐团作品的创作带来积极性刺激。
 
吸纳外来文化增强动力
无可否认，西方管弦乐团经过三、四百年的发展，在配器法、旋律法，甚至二十世纪百花齐放的「各师各法」，都能为大型民族乐团音乐创作提供有益有用的参考；更有甚者，中国民族乐器（独奏）与西方管弦乐团的结合，和「倒过来」西方乐器（独奏）与中国民族乐团的结合，过往虽然有好些作曲家在此两个领域中做出不错的成绩，但同样地仍有极大的发展及探索空间。
 
可以说，现今种种现象，都让大家见出中国音乐吸纳外来音乐文化，以之来增强发展推动音乐的动力的年代又再出现了。这次香港中乐团的「中乐无疆界」活动的取名，便是将视野超脱中国音乐，提升一个「无疆界」的概念，这并非是指参与这次活动的还包括对中国音乐创作具有经验的外国作曲家，而是将中国音乐视为人类音乐发展中一个不可或缺的部份。祇有这样，中国音乐的明天，和中国大型民族乐团的未来，当会迎接璀璨时刻的来临！但无论如何，这次「中乐无疆界—国际作曲家高峰会」的成果及由此发挥的促进激励效应，对香港中乐团继 2000 年举办「21世纪国际作曲大赛」后，将会再次举办的国际性作曲比赛，当可作出更大的期待，期待会有更多成熟的民族乐团作品出现。
 
谨以此作为今次「中乐无疆界—国际作曲家高峰会」的祝愿。

纵横中西，神游古今
音乐创作是中国民族管弦乐发展关键之所牵，更是开啓中国音乐文化与世界交流之所繫。在探索民族器乐交响化的道路上，多位作曲大师开疆拓境，以深厚的中华文化与卓越的创作语法，构筑「纵横中西，神游古今」的无界之境。
 
音乐会配合「中乐无疆界」研讨会主题，选演多首在配器极具代表性和开拓性的大型中乐作品，包含林乐培于1993 年获选为廿世纪华人经典作品《秋决》、彭修文以绝妙配器描绘月光下大千世界的《月儿高》、赵季平名闻中外的影视经典《大红灯笼高高挂》、郭文景为中国竹笛发展史上谱下的一部里程碑《愁空山》、Dirk Bosse以西方作曲家角度展示「世界观」的中乐作品《万圣节舞曲》，以及音乐鬼才刘星于80年代写下第一首融合爵士的大型中乐创作《第二民族交响乐》。与我们一起跨越疆界，听见中国当代民族音乐的无穷魅力！
 
27/2/2016（六）
晚上8:00
香港大会堂音乐厅

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宗旨
大型民族乐队作品的成败往往繫于「配器」，不同配器会产生不同的声响效果及风格。但民族乐器的配器法至今仍存在很大的探讨空间，为此，本次国际作曲家高峰会，除邀请作曲家分享其创作过程外，更特别就配器方面分享心得。透过经验分享与交流，让作曲同行，特别是年青一代的作曲家，能够对中国乐器的特性有更深一层认识，并且对中乐配器和乐队编制上能有更进一步的理解，亦为有志参加「中乐无疆界──国际作曲比赛」的作曲家们提供弥足珍贵的参考资料。
 
在本次高峰会中，将特别安排乐队现场示范演出，透过作曲家讲解，参加者能够现场听到不同配器所产生不同的乐队声响，也能够让参与者感受到不同配器作品呈现的效果。
 
为鼓励大型中乐创作，本次高峰会中，更特别设立「阖兴乎来，全球徵曲」活动，不分种族、地域和地位，凡有兴趣创作大型中乐者，特别是作曲系学生，均欢迎参加，递交作品。获选乐曲将会安排于大型中乐创作高峰会现场由香港中乐团演奏，作曲家亦可在现场讲述自己的创作概念，并可为自己的作品录音，以及进行讨论交流。
 
相关内容简介
本次高峰会将包含下列主要范畴：

1. 曾为大型中乐创作的海内外的作曲家（包括华籍与非华籍），以其作品作为实例，分享创作心得和配器特色。
2. 挑选配器优秀的大型中乐作品，由香港中乐团示范演出作为实例分享。
3. 讨论当代中乐记谱法、演奏法，资料收集大型中乐合奏的乐器命名及乐队编制分类等，提供一个资讯平台，让大家分享。
4. 为鼓励作曲家参与大型中乐创作高峰会，透过徵选 3 分钟以内之乐曲，由香港中乐团演奏，作曲家可为自己的作品录音，并进行讨论，详请请参阅简章。
5. 另设「十个不要」环节，由乐团演奏家指出乐器的音域及演奏时的规限，让作曲家能更了解乐器的特性，并发挥出最大效果。也邀请了中乐爱好者与团体代表分享他们在排练及委约创作的宝贵经验。
6. 高峰会本次特别规划了「向大师致敬」环节，由乐团艺术总监阎惠昌及驻团指挥周熙杰讲解彭修文及刘文金两位大师之经典作品。

 
下载「国际作曲家高峰会」报名表格
 

为鼓励大型中乐创作，本次高峰会中，特别设立「阖兴乎来，全球徵曲」活动，不分种族、地域和地位，凡有兴趣创作大型中乐者，特别是作曲系学生，均欢迎参加，递交作品。获选乐曲将会安排于大型中乐创作高峰会现场由香港中乐团演奏，作曲家亦可在现场讲述自己的创作概念，并可为自己的作品录音，以及进行讨论交流。
 
徵曲内容：
作品形式：大型中乐合奏
作品时间为 3 分钟之内，并以中乐团提供之编制进行创作，若于评审过程中发现创作未符合乐团所提供之编制，评审有权不採纳。
（乐队编制及乐团一般乐器音域表请见手册，并可浏览乐团网站 www.hkco.org）
 
交稿期限：
2015 年 10 月 31 日之前（以邮戳为凭）以邮寄方式寄至香港中乐团，邮寄信封请註明【国际作曲家高峰会「阖兴乎来，全球徵曲」活动】交稿时请附上总谱一份、报名表、个人简介、以及乐谱电子档案，Sibelius 7 版（或以下）或 Finale 2014 版（或以下）与 PDF 格式。
 
作品演出：
入选作品者，将于 2016 年 2 月国际作曲家高峰会中发表演出，且可豁免相关註册费用。
 
下载国际作曲家高峰会「阖兴乎来，全球徵曲」活动报名表格

宗旨及简介：
音乐的歷史发展，源于作曲家长期积累的创作，香港中乐团一直致力促进大型中乐作品创作，而对于各种作品的配器使用，更是高度的关注。本次国际作曲比赛不设国籍、身份、年龄等限制，希望以音乐无疆界的地球村概念，发掘更多优秀创作人才，亦为作曲家提供一个发表创作和交流的平台。
 
参赛资格：

1. 不限年龄及国籍。
2. 所提交之作品需为三年内的全新创作，未曾获得任何奖项及公开发表。
3. 若同时参加「合奏」及「独奏与乐队」两个组别，每人每组限交一首作品参赛。

 

 
评审：

1. 作品必须是为大型中乐团所创作，并请依照乐团所提供之编制创作，切勿超出所限制之人数以及乐器种类。敲击乐部份（编制详见第 44 页之「乐团编制表」），由于乐团共 6 位敲击演奏员，创作时击乐人数请勿超过 6 位，参赛者必须在总谱上以数字 1 至 6，清楚列明每位敲击乐演奏员的演奏部份。
2. 作品时长为 6 分钟至 15 分钟，不限乐章数目。
3. 评选委员会将由参赛作品中选出决赛者与得奖者，若评审委员会认为竞逐某一奖项的参赛作品不达得奖之要求，该组别奖项名额可从缺。
4. 所有赛果将以评审团的决定为依归。
5. 入选决赛作品，将于 2017 年香港艺术节音乐会中
6. 演奏并进行决赛评选。