品牌‧建立难‧拆毁易！

周凡夫
 
百年老店垮于一夕之间的故事，古今中外多的是。经过百多年才能建立起品牌的名店，亦可毁于一旦，往往是竞争越来越强烈的残酷现实下的写照！
 
文化艺术的品牌建立往往需要更多的时间，能成就香港大会堂在香港演艺场馆越来越多的今日，仍是音乐爱好者首选的音乐场馆的地位，是经歷了半个世纪之久的风风雨雨考验下才建立起来的；香港艺术节能产生名牌效应，亦是四十年不断打拼的功力累积而成的成果；香港中乐团能在业内攀上牛耳地位，更是三十五年来无数人的心血浇灌出来的果实！相对来说，乐团每年在香港艺术节推出的「乐旅中国」音乐会，能成为「一年一度了解现代大型民族音乐作品」的盛会，祇办了五、六年，便已建立起品牌效应，那则是近乎奇蹟的事。
 
音乐欣赏是一种体验，现代音乐作品往往是具有「探险」求新精神的作曲家「猎奇」式，甚至「天马行空」超出听众原有体验的创作，加上新创作难免会有眼高手低，仍未成熟的作品，也就做成现代音乐作品难以欣赏，不少人拒而远之的现象。每年的「乐旅中国」都能够以介绍「最新鲜」的现代大型民族音乐作品作为号召，都能做到既叫好又叫座，打破现代新作品是票房毒药的「宿命」，还形成品牌效应，关键其实亦在于为艺术把关的当家，作为「乐旅中国」指挥的阎惠昌能深切体会到品牌建立难，拆毁易的道理。为此，每次在邀请作曲家为「乐旅中国」创作新曲，和选取作品时，便必然谨而慎之，从各个不同的层面去作出考虑，力求能选出具有创意，具有启发性的成熟作品。
 
然而，这却是知易行难的事，既然要讲「创意」那就多少存在着「非常规」的元素，这便往往难有准则去衡量。在香港以外曾演出过的作品，可能会有录音、录像、评论等资料参考（如今次选演的台湾青年女作曲家陆橒的笛子与乐队曲《山．乐》第三、四乐章），但委约作曲家创作新曲便务必慎重其事了。作曲家的「往绩」会是考虑的一个因素外，事前进行充份沟通、了解，务求作曲家能创作出既能达到乐团要求，又能满足个人创作欲望的作品，便至为关键。 今年获得委约创作新曲的伍卓贤，这些年来活跃于香港不同音乐层面（通俗、流行、爵士、古典、中乐、音乐剧、西乐、声乐、器乐），而且创意爆棚，「往绩」令人信心十足；这次他的新作品笙与乐队曲《七月》（The Seventh Month），更亲自上台担任笙独奏。另一位香港听众陌生，在柏林定居的庄祖欣，生于菲律宾华侨家庭，毕业于美国哈佛（Harvard University）、英国剑桥及伦敦（Cambridge and London Universities）三大名校，对中西乐律深有研究，所写第四交响曲《明律回音》，结合巴赫对位手法及中国古代音乐元素和精神，德国艾尔福特剧院（Theater Erfurt）首演他的歌剧《赵氏孤儿》（Das Waisenkind），更是融入古代汉语与五种欧洲语言的作品，「往绩」同样骄人，这次他为乐团所写女高音与乐队《浑天昏君》（Horologia sinica），则是将中国古代的水运仪象台、宋朝的雅乐和宋徽宗的书法融合，充满新意的乐曲。
 
其实在「往绩」与充份沟通下，作曲家并不一定便能写出作品来，这次新加坡的陈国华便因病难以执笔，在这种情况下，要再度委约其他作曲家，时间会很紧迫，新作质量难保证，作为把关的阎惠昌，在「广播线眼」下，终找得现时于中国音乐学院任教的权吉浩所写的《纹III—风格对话》，一首将京剧和朝鲜族「盘索里」这两种源于不同文化浸染的曲种的风格进行对话的乐曲。早于八十年代中，一首钢琴组曲《长短的组合》，笔者便记下了权吉浩这个名字（该曲后来获选入「二十世纪华人音乐经典」），此后权吉浩的佳作陆续面世，已写有交响乐七部、民族管弦乐四部等作品（但却很少在香港演出），「往绩」同样不弱。现时被选上的乐曲，阎总监表示从乐谱分析及就录音小样所听，他有信心这应是一首值得向香港听众推介的作品！至于周熙杰的乐队组曲II，是廿一世纪国际作曲比赛季军作品，已经过演出和时间的考验，阎总监认为同样值得再次向听众推介。
 
不过，好作品还要有好的演出者，才能将作品的「好」演绎出来。这对「演足全场」的指挥的阎惠昌和的乐团来说，确是要付出较一般音乐会更多的个人练习和乐队合排的时间，没有这群敬业乐业的音乐家，要保持这个对推动音乐不断向前走的品牌便不容易了！

乐旅中国VI

作者：冯礼慈 (慈力共震 - 新报 29/2/2012)