合奏

音樂歷險記 IV　陳家榮曲

《音樂歷險記》是教育部全國華樂營 2009 的主題曲。這首曲子描繪出作曲人的音樂歷程。首先，曲子通過「魔幻」的主題體現作曲人初會音樂時的美妙情懷。在那個階段，作曲人所接觸的每一個音符、和弦、音樂名詞等都令他深感不可思議，充滿魔術般的色彩，可謂引人入勝。當作曲人的音樂學習漸漸進入更高的層次，他發現學習音樂的道路不僅艱辛，而且富有挑戰性。為了征服困難以學有所成，他更是用堅忍不拔的意志力鞭策自己，最終達到自己理想的音樂造詣。《音樂歷險記》的尾聲以九和弦結束，故給聽眾留下一種不全的感覺。這也正是作曲人想傳達給大家的資訊：學海無涯；音樂的學習是永無止境的。

A.  古代珍寶：箏
古箏與小樂隊

漁舟唱晚　古曲　劉斌編曲

《漁舟唱晚》是 19 世紀 30 年代以來，流傳最廣的一首箏曲。樂曲以優美的旋律描繪漁人載歌而歸的詩情畫意。它的後半部分運用遞升遞降的旋律發展手法，成功的表現了百舸意歸的情景。這首富有詩情畫意的箏曲可說是箏經典佳作。

 
大合奏

滄海一聲笑　黃霑詞、曲　潘耀田編曲

根據電影《笑傲江湖》中的 插曲《滄海一聲笑》改編而成的中樂大型合奏與人生演奏版。

 
B.  古典民間：中阮與三弦
中阮、大阮與樂隊

絲路駝鈴　寧勇曲　周煜國改編

樂曲洋溢著新疆地區民歌特色。它描繪了絲綢古路上的駱駝商隊、沿途的自然風光、商隊人們的心情，還有那由遠而近的駝鈴聲。這些在荒漠中行走的人們趁途中小憩時，跳起歡快的舞蹈，卸下長途跋涉的疲乏與鬱悶，重振精神後繼續上路……

大合奏

劉姥姥（選自《紅樓夢組曲》）　王立平曲

樂曲原是為電視劇《紅樓夢》一劇的配樂。改編成組曲時，作曲家精選了幾段於故事較為精采的情節為背景，以特色的音樂情緒，揭開這每每動人的故事情節。作曲者在改編時，並無用大型樂隊的較濃厚配器力度來宣張，而是維持了那種清清淡淡的情調，在表現熱鬧的節日及喜慶場面時，也用傳統的手法勾畫，而不失紅火的民間音樂的氣氛。樂曲配以名著《紅樓夢》的故事，細緻入微，亦顯古樸典雅的格調。

組曲共有八段：

一、嘆紅樓

二、晴雯曲

三、大出殯

四、劉姥姥

五、寶黛情

六、上元節

七、分骨肉

八、葬花吟

今晚選奏的是第四樂段「劉姥姥」。

劉姥姥

音樂以精練的配器表現形式展開，領奏的音調用大三弦獨特的音色擔綱，突出了那種故事情節中滑稽、風趣的氣氛，特別是小堂鑼呼應三弦的滑音演奏、渲染了幽默的情緒。

 

C. 神奇雙胞：琵琶與柳琴
柳琴、琵琶二重奏

少林神功（選自《嵩山印象》 第二樂章）　王惠然、王紅藝曲

樂曲以河南民間音樂為素材，充分發揮小阮與琵琶各自的技巧性能，全曲情趣高雅，風格獨特。

第一樂章：嵩山情懷

著意表現巍巍嵩山、古剎少林的神態奇觀，抒發了人們對大好河山無比親切的溫馨情懷和對英雄往事的無比敬仰之意。

第二樂章：少林神功

以高難度技巧表現少林僧人練武、打鬥、追殺等場面，充滿詼諧、緊張、激越的熱烈氣氛，再現了「天下功夫出少林」蓋世無雙的英雄氣概。

* 是次音樂會只演奏第二樂章。

 

D. 百弦蝴蝶：揚琴
揚琴獨奏

水邊的阿狄麗娜　保羅•德•塞內維爾、奧利維耶•圖桑曲　瞿建青改編

「阿狄麗娜」來自希臘神話裡一個美麗的傳說。《水邊的阿狄麗娜》（法文名：Ballade pour Adeline（原名：《致愛德琳的詩》））是由保羅．塞內維爾於1976年所作，在法國著名唱片製作人奥立佛．圖森打造下所推出的樂曲。此曲用「阿狄麗娜」這個美麗的名字旨在表達作曲家對美好的嚮往和追求。1990 年，理查．克萊德曼以演奏奥立佛．圖森改編版的《給愛德琳的詩》獲得世界上唯一的金鋼琴獎。此版本由著名揚琴演奏家瞿建青將鋼琴版移植成揚琴演奏，令人有耳目一新，別有一番神韻的驚喜。

 
E. 彈撥樂合家歡
大合奏

肯塔基與蘇珊娜　美國民歌　彭修文編曲

由兩首著名美國民歌改編而成的華樂合奏曲，原作曲者是美國作曲家 Stephen Foster。樂曲前半部《肯塔基家鄉》是描寫美國黑奴在屢被販賣、顛簸流離、居無定所時對美麗家鄉的懷念，曲調委婉動聽；樂曲第二部分《蘇珊娜》是一首輕鬆活潑的歌，與第一首曲的優美旋律形成強烈對比。 這次香港中樂團只演奏樂曲第二部分《蘇珊娜》 。

 
大合奏

在海底（動畫片《小魚仙》插曲）　艾倫‧曼肯曲　黃志耀改編

根據迪士尼動漫《小魚仙》中的插曲《Under The Sea》 改編的中樂大型合奏。活潑生動的節奏與瑯瑯上口的旋律，勾劃出海底世界的多姿多彩與勃勃生氣！

用彈撥樂器講故事

周凡夫

這場音樂會與別不同之處，是用彈撥樂器講故事。故事的名字已充滿懸疑趣味及吸引力，既有「寶」去尋，又有「謎」要解。一般來說，講故事多少帶有一些目的，所以，這場音樂會亦可換一個角度來說，是以彈撥樂器講故事的方式，去達到一些目的。作為這場音樂會的舵手——新加坡華樂團駐團指揮郭勇德，在介紹這場由他設計的音樂會時，便明言會「變身探險家帶領家長和孩子遊走一趟好玩有趣的音樂歷險之旅，解開水珠泡泡裡的謎，發掘彈撥樂的箇中奧妙！」簡言之，也就是通過尋寶、解謎的有趣故事，讓大家對彈撥樂有更深入的了解，目的也就在於以音樂講故事的方式來發揮音樂教育功能。
 
其實，很多音樂作品中，作曲家都以音樂來講故事的方式創作，這場音樂會選用來講故事的作品，除了個別是特別為這個講故事節目創作，大部份都是耳熟能詳的樂曲，但用來說故事的樂曲，主要都是採用彈撥樂器演奏，此點可說便是這場音樂會與別不同之處；而且選用來擔任獨奏的，都是性格鮮明，音響音色獨特的幾種彈撥樂器，如琵琶、古箏、三弦、柳琴、中阮、揚琴等。中國民族樂團中的彈撥樂器極為豐富多樣，相對於幾乎將彈撥樂器完全摒棄（祇有豎琴）的西方管弦樂團來說，彈撥樂器也就成為構成中國民族樂團很重要的特色所在，箇中有何奧妙，便要由這場音樂會的「探險家」用音樂講故事的方式來為大家解答了。
 
彈撥樂器與其他樂器最大的不同在於採用手指、假甲，或撥片（撥子），以一彈一撥方式撥弄弦線，或以槌、棒擊打琴弦，發出顆粒性的音響。由於彈撥（或敲打）弦線的不同音高部位、彈撥力度的強弱差異，按動的弦線位置變化，而會發出各種色彩變化的音響；加上採用的撥片及擊棒有各種不同的材質，作曲家採用不同創作手法，不同的演奏方式，也就得以演奏出各種各樣的音樂形象，用以塑造故事中的不同人物，推進情節發展，營造不同場景，甚至可以繪聲繪影地加強故事的感染力。
 
在這個過程中，故事能否說得動聽動人，前提便在於如何設計講故事的方式，演奏者能否掌握得到創作者要表達的效果和音樂中的情感。此外，在音樂以外，往往還要有其他元素來補助，今次用彈撥樂器來講的故事，很關鍵的輔助元素便是作為指揮的郭勇德，故事的發展情節和故事的枝枝葉葉，都會在他的控制下出現不同的變化。
 
不過，任何故事，是否動聽動人，還要看聽故事的人能否投入專注。同時，好的故事，往往還會有「弦外之音」。為此，專注投入去聽故事的過程中，不僅對彈撥樂器會有更深刻的認識，洞悉箇中奧妙，還不難將故事中的「弦外之音」聽出來，那可能會為你的人生帶來新的啟發，提升新的視野，拓展新的人生體會經驗呢。