余其伟的高胡艺术
周凡夫
这场音乐会的主角既是余其伟,亦是他手中的高胡,但更应是余其伟 45 年来在高胡音乐的艺术追求与承传上,与出席今场音乐会的听众分享的成果。
胡琴乐器是中国民族乐器的大家族,在可考的过千年发展歷史中,于不同年代和地域,按着不同需要,及结合不同地方文化特性,衍生出北方的京胡、京二胡、板胡,蒙古的四胡,河南的坠胡、四弦,南方的椰胡、高胡等不同胡琴⋯⋯高胡之名自然是因为其琴筒比二胡小,定弦较二胡高四度,且音色较二胡清洌高亢,在民族乐团中,更是胡琴家族中的高音乐器,为此,高胡乐曲亦多是欢乐明丽的音乐。
高胡歷史仅约百年
高胡的出现,可考的歷史仅约百年,那是自 1920 年代以来,司徒梦巖与吕文成师徒创制面世以来的事,及后歷经刘天一(1910—1990)、甘尚时等(1931—)高胡名家研发,到余其伟的继续精进,高胡音乐的艺术表现与特性已有一定的变化。
高胡的创制,早年主要在于取代二弦地位,成为广东音乐及粤剧的主要乐器,因而具有鲜明的岭南文化特色,带有广东地方色彩韵味,这既是特色所在,亦是局限所在;似乎高胡便只是广东音乐和粤剧的乐器,在艺术上的表现力亦难与二胡及其他民族乐器相比。
但在更多胡琴演奏家的投入研发下,为高胡创作的新曲层出不穷,加上演奏技法及乐器的改进,现今高胡音乐在艺术的表现上已有更大的扩展。在这场音乐会中安排的十多首乐曲中,既有传统改编的,亦有原创的;既有独奏、小组演奏,亦有和大乐队联手演出的协奏曲等大型体制的作品,在余其伟及其高足的演奏下,更可见出已形成了余其伟独特的高胡艺术特色。
浑然忘我哲理境界
余其伟的高胡音乐,一方面将广东音乐中灵巧生动、活泼生气的特色保持,而在音色上则增添上抒情华丽的动人色调,成为一种「时代性」的格调;另一方面则从中国传统音乐崇尚神韵及风骨的追求,藉着不同作品,将高胡音乐带入富于诗意及幻想的意境中;由此进而更将高胡音乐提升进入带有哲理思维,沉厚的致远境界。
可以说,在余其伟弓弦的拉奏下,夹于大腿间的高胡琴筒奏出来的乐音,表现力和表现效果得以大大扩展,已不再局限是姓「粤」的了。即使是广东人耳熟能详的广东音乐旋律,在余其伟的高胡演奏出来的广东韵味没变,但欣赏时亦当不难从中感受得到这种韵味被提升了,很自然地能让欣赏者进入一种浑然忘我的哲理性境界中,这可是以往高胡不易达到的事,故当可视此为余其伟数十年来在高胡艺术追求上所取得的成果。