古今跨越 点线成画
周凡夫
几何三角的点线面原理，用在绘画上很容易明白，甚至用在这场音乐会配合着音乐投映的影像画面，亦可以找到共通点。其实，点线面原理，用在弹拨乐器的音乐上同样贴切。弹拨乐器历史悠久，形制种类繁多，单是中国的传统弹拨乐器有文字记载的已有 40 多种，其中的「琴」、「瑟」更最早于 3,000 年前的周代已出现。但无论中外不同民族的弹拨乐器，共通的是乐器发出来的都是颗粒性的声音，就像「点」一样。
但要将这些「点」连接成旋律的「线」，再将这些「线」构建成平面的「面」，甚至立体的「方体」，不仅要如图画，要像雕塑一样富有美感，更要能发挥出动人的生命力，那就要看作曲家和弹拨乐器演奏家的「本事」、「能耐」了！
所以，这场弹拨乐专场音乐会的标题「犹言弹指间」，听来仿似轻松，但就所选的八首乐曲来看，无论是首演的新创作，还是传统的古曲；是原创的也好，改编的也好，要将「点」的声音发展成为有血有肉有生命的音乐，那便不是轻松的事了。
或许，「犹言弹指间」对欣赏者来说会更贴切。八首乐曲不仅演奏的组合形式各异，由两人的二重奏到 18 人的小合奏，而且各有独特内容和表现手法。来自中、港、台两岸三地的作曲家所写所编的乐曲，不仅跨越了地域，也跨越了古今，再配合投映的影像画面，虚与实的音画带出的丰富多变视听感，便有如不同色彩感觉的画图，祇会有愉悦而不会有压力。
伍卓贤的弹拨合奏新作《点线之间》，可说是一幅以弹拨乐的点和线绘画出来的「速写」；彭郁雯、陈怡蒨为弹拨重奏所编的《凤阳花鼓狂想曲》，在中国传统的民间音乐旋律中，融入了爵士、拉丁音乐的和声与节奏，这会否是一幅在宣纸上绘画的「漫画」呢？以三弦和筝演奏的河南板头曲《高山流水》，则应是一幅山水画；陈传禹的扬琴二重奏《云烟》，和李博禅为琵琶四重奏而作的《悄然》，都是不难看得懂的「抽象画」。吴俊生以阮四重奏创作的《火把节之夜》，浑厚的色彩感就如一幅民族性的「油画」一样了。那么，阎惠昌将三首中国民歌：《猜调》、《兰花花》和《杨柳青》编成弹拨五重奏，便是三幅「素描画」了。
首次在香港演出，任重创作的弹拨合奏曲《司马库斯夜空、巨木群》，以台湾最深山的原住民部落，新竹县尖石乡后山高海拔的泰雅族部落司马库斯的夜空星群，和巨大的神木群为题材创作，那必然是两幅感觉巨大且原始的山岩壁画。以此曲压轴，看来亦在于这两幅壁画的感觉份量最重吧。
在音乐会中配合音乐演奏投映的影像画面，当然不会是这 11 幅不同手法类型的画，那么闭上双眼来听吧，那亦应该不会是这些不同的画，但不用怀疑，你闭目后听到的、看到的，都应该是最贴切这些弹拨音乐的图画。
