林俊熹：「会参加『心乐集』主要是因为想在中乐中尝试新的作曲手法，和在上年『心乐集』音乐会后访谈中提到的，尝试用比较少乐器的组合寻找新的声音。
 
在今次的作品中我用了一些较特别的写作方法来探索新的声音，至为特出的有两点：其一是我在乐曲中仅用了六个非三和弦(triadic harmony)的和声，并以此六个和弦来组成一个包含起伏的乐句、其二是我在拨弦的部份一起使用了泛音和机遇音乐(aleatory music)来表现似是而非的蜃景。
 
最期待的当然是可以让更多人接触到我们年轻作曲家的音乐，甚至有机会让远在海外的听众都能够听到我们的音乐，实在难得！
 
这次是我第二次入选『心乐集』，很开心评审们在这一年竞争激烈的徵稿中认同我寻找新的声音和揉合不同技巧，这较为实验性的写法！」

黄正彦：「早在作曲之前，我拉二胡的时候已经知道香港中乐团一直不遗余力地推广本地新作品。『心乐集』亦是其中之一。进大学修读音乐，并想继续走作曲的路。此时更加觉得这样每年举办的音乐会提供了新晋作曲家、比较有经验的作曲家、观众、指挥以及乐师多方沟通的机会，还有一流专业的艺术团队大家合作发掘新的声音。这样的机会难能可贵。所以前几年里面，近乎每年我都尝试以新的方法、新的编制来参加。无论最后观众反应如何（当然是在合情合理的情况和艺术追求下），也是一个自己的经验，同时作品经过专业乐师演奏也会成为『歷史』的一部分。对我而言，『心乐集』更像一个一年一度的论坛和新声音共冶一炉的盛举，作曲家也可以认识一众志同道合的人，拓阔人脉和交流知识、美学观。
 
创作对我来说是一个每天、每次都不一样的命题。在这次比较特别来讲：在于我给自己的限制之上。上面我也讲过我除作曲外也拉二胡。香港中乐团其中一个吸引我注目的焦点就是弦乐器。环保胡琴的研发大大拓展了胡琴的表现力，让我们不用只靠齐奏的形式。尤其近来不断改善的融合度，令中乐弦乐合奏或重奏的作品的可能大大提高，横跨音域比较均衡的音量也令我们写作时的局限大大降低。这次我限制自己只用弦乐和有调性的材料，然后希望自己能跳出以往中乐的弦乐合奏的固有框框。虽然我将弦乐组的17个乐师分了17个声部，对所有弦乐乐师都会是挑战，但出于对他们专业的信任令过程比我想像中顺畅。我也很期待作品浓厚的和声带来的效果。
 
网上直播音乐会对全世界来说都是崭新的做法。从作曲者对音响的期许来说，观众和我们在香港中乐团的演奏厅听到的音效，当然会比较细腻，始终距离比较近。还有观众能直接感受乐师的一举手一投足，可谓更『入局』。但场所会限制人数和新音乐接触到的观众群，这是所有筹办『严肃音乐』的团队都会有可能面临的边缘化问题。但网路世界正好打破这个局面。年轻一代能够以更即时和『即食』的方式接触到中乐。当然不是说只用网路的方式而摒弃传统音乐会，但对推广作品和乐团的品牌来说，我认为这绝对是好事，我期待可以令更多的听众聆听到新的作品。我已经告诉了很多我的朋友有关这个音乐会。
 
另外就是关于作品被放到不同音响环境后重塑的可能。从原本音乐会比较小型的香港中乐团演奏厅移师香港大会堂较为大型的场地，室内乐的音响等参数有所改变。这个改变对周指挥和乐师都是挑战。同时对我的作品也是一个考验，到底放在不一样的环境里面，表现力会如何，这也令人十分期待。
 
最后我觉得大家也可以借此机会实验在不同场合听音乐会，带来更多的可能性：例如一家人在家中吃饭就可以足不出户赏中乐。撇除宁静与否的考量，可能会更为温馨！
 
我十分幸运不只一次入选，每次每次都感谢香港中乐团给予这个机会。这次再次回来，香港中乐团更像『家』了。我想这个应该也是中乐团希望给予本地的作曲家这个『家』，如题目『心乐集』般可以写我们心里的声音。我比上次更期待与乐师和指挥交流的过程，希望能从交流中学到更多。加上今次疫情的关系，行政部门、艺术方面一众老师们都很不容易。之前很有趣的网上音乐会选段和其他创意影片都是大家在这段时间发挥的小创意、大心意。然后在这过程中排除万难，最后从『演不成』变为能在香港大会堂办音乐会，这中间涉及的人力物力，已经得来不易。音乐会不论如何都承载着希望和意义。在这风雨飘摇的时候，我也毕业踏入另一个旅程，特别觉得这年的入选对我来说会是一个动力，提醒我要一直为音乐服务。」

梁骞仁：「为了避免演奏者难以接受，在一般的委约中，作曲家经常要避免使用过份创新的作曲模式。『心乐集』提供了一个非常难得的机会让我可以大胆地尝试新的大型中乐创作，而演奏者和指挥亦乐于尝试。
 
中乐的每一件乐器也非常特别，个性亦非常强。要在一首大合奏中让所有的乐器也发挥个性是我现在最希望做到的。希望可以继续创作中乐作品，继续尝试和发掘新的可能性。
 
作品演出将以网上直播是一个新的体验，从未试过，非常期待！」

胡君裕：「『心乐集』是一个很好的平台让新晋的作曲家发表中乐作品；有如此专业的乐团去担当演出实属难能可贵的机会。『心乐集』徵稿的自由空间很大，所以希望藉此机会写一些对自己而言具挑战性和实验性的作品。
 
《我梦见了沉没的海》是一首无调性的音乐作品，其中广泛用到十二音列。无调性音乐是来自西方古典音乐的概念，而中乐演奏此类风格可能会有个别乐器性能的问题，也有机会丢失中乐本来独特的声音，所以我把创作的着眼点放在一些中乐本身可以营造的音色和效果上，不追求乐团为一整体，反而追求各乐器组之间独立的存在性。
 
较少接触现代音乐的听众可能会对于这种语言感到抽象和困惑。大家聆听作品时随了寻找旋律线条，可以多留意乐器之间音色的交叠和交替，演奏音域的高低，乐器群所营造的整体效果等角度欣赏。
 
过往的「心乐集」音乐会均是以现场音乐会形式演出，这次音乐会因受疫情影响转成了网上直播形式，少了现场观众，难免有点可惜；但正是因为网上直播，我和其他作曲家的作品就不受场地和人数限制，可以让更多的乐众，甚至是较少接触中乐的朋友收听，其实也是一个很好的机会让普罗大众接触中乐。我也相信专业的录音团队定可以做到最好，让网上观众安坐家中也能听到高质素的音乐。
 
十分荣幸我的作品能够再次入选，这实属是各前辈给予自己的一个肯定。希望在音乐会的綵排和演出期间也可以向其他入围作曲家多多交流和学习。」

梁康裕：「参加『心乐集』的原因是受到同学的影响。刚入到大学，只知道自己喜欢作曲，但并不知道有什么途径可以让我的作品呈现公众。机缘巧合下，认识到几位师兄，他们向我介绍此活动。同时，亦想藉此机会更加认识中乐，因而参加了『心乐集』。
 
正如作品的名称，《夜醒忆飞》大概意思就是夜晚不能入睡，思绪非常跳跃。作曲的过程大部分都是在睡不着的情况下写的。而创作手法方面，没有刻意地刻划曲式，任由音韵漂浮，有胡思乱想的意味。
 
因为疫情，改为网上直播，能让更多人更轻易地出席音乐会。身处不同位置都可以欣赏到乐曲，而且可让观众在萤幕前用自己的方法享受这场音乐会，例如躺在床上听、边吃边听，是另一种体验。
 
这次入选是本人第一次在公开徵稿的活动被选中，因此别具意义。」

指挥：周熙杰

环保二胡：张重雪、徐 慧、麦嘉然、万芸安、韩靖娜、苏纯贤 

环保高胡：周 翊、彭 程、罗永年

环保中胡：毛清华、许 然、李晓丁 

环保革胡：董晓露、吴 帆、张天进

环保低音革胡：齐洪玮、陈嘉汶 

扬琴：李孟学 

小阮：葛 杨

琵琶：张 莹 

中阮：冯彦霖、吴曼翎 

大阮：刘若琳 

三弦：赵太生

筝：杨璨如  

曲笛：孙永志 

梆笛：林育仙 

新笛／大笛：陈子旭

高音笙：陈奕潍 

次中音笙：阮建熹 

低音笙：黄潆缇 

高音唢吶：马玮谦

中音唢吶：关乐天 

管子：卢伟良、胡晋僖 

敲击：陆健斌、黄宣宁、廖倚苹

 特约乐师