有人认为，模仿大自然的声音是音乐其中一个起源。音乐的载体——声音，毫无疑问开始时祇有人声，大自然的声音——这可是包罗了来自天象风、雷、雨、雪产生的音响，鸟叫虫鸣、风吹树动、狗吠马嘶，还有物体与物体撞击发声，并由此慢慢发明具有规律音高（音阶）的乐器，由此便出现以乐器模仿大自然的声音来创作音乐的「音乐艺术」现象，这大概可以说明这场音乐会所谓「回归到音乐初心」的「初心」之意。

不过，音乐能成为「艺术」，关键仍在于这些声音所表达的情感内容；不然，那便祇是「音响」而已。为此，模仿大自然的声音往往还必然包含特定的情感在内。于西洋音乐史上，此类以大自然为题的声音，为数惊人；「人与大自然」的主题，在启蒙运动思想家的艺术中常可看到，最为人熟悉的便有韦华第的《四季》小提琴协奏曲、海顿的神剧《四季》、贝多芬的第六《田园》交响曲。这些已成经典的音乐作品，都传达了特定的情感。不过，很多人忽略的是，作曲家何以偏喜以大自然的声音入乐？而作为听众，亦多喜欢此类音乐，原因祇在于能产生共鸣吗？

这场音乐会的五首乐曲，表达手法虽各有不同，但都与大自然有关。徐景新的《风》，以音乐来塑造风的各种形态，让人陷于不断变化的风中；昌英忠的《雷神的启示》却是在雷声的强烈震撼力中，寻找箇中的启示；选自关廼忠《台湾四季》中的《雨急急》，是夏日暴雨云收前后的暴烈与宁静对照；而卢亮辉的《冬》则歌颂寒冬飞雪的磅礡气势和壮伟奇景，并由此带出对将要来临，充满生命活力的春天的期待；至于余家和世界首演新作品《来自大自然的声音》，全曲七个段落，除了用上自砂拉越原始雨林采风的素材，还将热带雨林中的独特乐器「沙贝」（Sapeh / Sampe）加入乐团中，也就将独特的原始热带雨林风貌带进现代化的音乐厅中。

这五首作品都有明确标题，加上以不同手法将大自然的声音引入到乐曲中，成为音乐的一部分，营造出独特的音乐效果，要感受这些作品中的内容和情感，看来亦会变得更为直接，更为容易，从而引发共鸣亦不会有何困难。不过，这些亦可说是创作灵感「来自大自然的声音」的作品所引发的共鸣，却包含着人和大自然之间紧密难分，难以言喻的关系。作曲家以大自然为题材，描写刻划大自然的现象，和模仿大自然的声音，追求的非仅在于情感上的传达、发洩，更在于藉着对大自然的崇敬，人与大自然的共存，由此触发人类自身存在的，内在的崇高感情，从而反映人类崇高的内心世界，由此而获得精神上的昇华，精神上的满足，这亦正是无论是作曲家还是听众，藉着音乐引发和大自然共鸣的真谛所在。