[26樂季]

11/4/2003 大公報

中國音樂生態及發展
─香港中樂團座談會與音樂會 (之二)

劉靖之

這次中樂團座談會的重要內容之一是樂器改革，不僅在三月廿一日的開幕式上示範演奏改革樂器，還在座談會中專門撥出最後一天的整個上午探討樂器的改革問題；另外還有西安音樂學院「系列秦胡研製」計劃研製出來的秦胡示範演出。

樂器改革討論及示範
有關樂器的文章兩篇：一是龔林的《跨出國門，走向世界，影響世界--民族樂器的改良與民族管弦樂團的建設》，另一篇是張大森的《我對中國民族樂隊使用的常規樂器改革的認識》。由於張大森的文章以一種綱領性的方式提出了不改革不行，以及如何改革這兩點，十分切題，上文曾略有提及，現在再作詳細報道。

張大森首先提出了中樂器已到了不改不行的地步：一、中國民族樂隊的樂器音域高不成、低不就--大概只在五線譜內的八、九度範圍，狹窄而有壓迫感，談不上清澈玲瓏，更沒有立體感。二、胡琴系列音域、音量不如人意，高音域衰減，缺乏穿透力和群感。三、彈撥樂器音色銜接斷層。四、吹管聲部基本只有四種音色，即笛、笙、哨吶、管，較為單薄，缺乏變化；笛子由於不能轉調，排練演出要準備一捆笛子；低音笙的低音區相當不濟，低音折管哨吶的結構十分落後，也非常不衛生。

張大森樂改四點建議
張大森對樂器改革有四點建議：一、拉弦樂的改革最為迫切，也最艱難。雖然已經過幾代人的努力，但改革距理想相差甚遠。張氏認為小提琴的演化過程可以參考--從原型到定型，琴身在逐步縮短，共鳴箱漸漸擴大；低音弦樂器的改革到目前尚未找到突破口。二、若能設計一枝筒音作中央C或D的加鍵中音哨吶作為常規樂器，那就可以解決不少問題了。三、彈撥聲部的改革如能解決揚琴的止音裝置問題，那就太好了。四、敲擊樂器的「響鬧躁」問題至今未能解決。張氏認為在保證樂器音色的前提下，減弱音量、美化音質，使敲擊樂器和樂隊保持自然的平衡。他還說：西洋樂隊的定音鼓、小軍鼓都已改革制式和工藝，返璞歸真，而我們卻還在添加拙劣的裝置，因循別人的彎路。」
這是一篇實事求是的交章，值得香港中樂團認真參考。

西安音院示範奏秦胡
座談會主辦單位特別安排了半小時的「改革樂器示範演奏」，由西安音樂學院自費派來的十人合奏小組，演奏的曲目包括秦胡、高胡、二胡、中胡和低胡獨奏，然後是秦胡系列合奏。據這隊小組合奏的團長報告，介紹「秦胡」的特點：中國拉弦樂器到目前為止，仍然是以皮膜發音，不僅音量小，聲音穿透力弱，而且音量不平衡，無法形成立體效果。西安音樂學院「秦胡」改革樂器小組針對這一情況，將拉弦樂器原來所用的蟒皮軟質發聲改為木板硬質發聲。樂器改革小組確立了五個研製方向：一、發音板的選材與厚薄。二、琴筒共鳴箱的大小。三、琴弦的粗細。四、琴碼的位置與大小。五、音柱位置與大小。

這五個方面之間的平衡、協調、統一十分重要。據改革小組今年三月所發出的有關《系列秦胡研製簡述》，「經過科學測音分析和演奏實踐，新研製的系列秦胡，有聲音普遍純正乾淨、圓潤、厚實、穿透力強，高把位音量衰減度降低，樂隊演奏和聲音效果突出，融合性高。無論在合奏，重奏、獨奏時，都有上佳的音樂表現。」示範演奏所給予我的印象是：秦胡的音色有點「偏」、「悶」的感覺，沒有蟒皮胡琴的圓潤、柔和。可能它們的穿透力較強，若繼續改善，潛力可能較蟒皮的胡琴要大。系列秦胡現有高胡、二胡、中胡、低胡四種。

系列秦胡肯定是變了種的胡琴，那有點像古鍵琴和鋼琴之間的關係。鋼琴之所以能發展到廿一世紀這種境地，是由於我們有從貝多芬以降的鋼琴作曲、傑出的鋼琴製造者的長時期努力的結果。我想秦胡也需要傑出的作曲家和製造者支持、配合，才能得到善果。座談會有關樂器改革的討論十分精采，由於篇幅所限，有興趣的讀者只好等座談會的論文集出版後再跟進這個課題了。

「世紀中樂名曲選」音樂會
由於事先已有重要約會，因此三月廿二日的音樂會無法出席欣賞，但我去聽了最後一次綵排，因此在此談談個人印象和感想。

我一向對藝術作品的比賽和選舉不以為然，基本的原因是藝術是十分個人之事，與個人的品味、性格、脾性、教養、審美等都有關係，難以分出優劣、高低。九十年代初的華人音樂經典作品由作曲家自己評審更是笑話。但由聽眾選舉，選舉自己喜歡聽的中樂樂曲，在提高對中樂的注意力和興趣不無好處。
選舉結果，入選的頭十名是：《龍騰虎躍》（李民雄）、《春江花月夜》（彭修文編曲）、《花好月圓》（黃貽鈞曲、彭修文編曲）、《茉莉花》（劉文金曲）、《二泉影月》（二胡與樂隊，華彥鈞曲、彭修文編曲）、《秦． 兵馬俑》（彭修文曲）、《春江花月夜》（琵琶與樂隊，秦鵬章曲、羅忠鎔編曲）、《瑤族舞曲》（茅沅、劉鐵山曲、彭修文編曲）、《梁山伯與祝英台》（高胡協奏曲，何占豪、陳綱曲，何占豪編曲）、《十面埋伏》（劉文金、趙?山編曲）。

這十首樂曲裡，五首原是民歌、古典；五首創作樂曲--我把《梁祝》也算進古曲，很可能會有人不同意，起碼作曲者和編曲者就會提出異議，在此文裡不去深究了。我想說明的是聽眾喜愛的還是那些百聽不厭的東西，一如歐美樂迷，聽來聽去還不是那百餘兩百首作品，中樂就更少了。

香港中樂團在音色、音質和音量都盡量做到了考究、圓潤、悅耳。低音音域差強人意是十分無奈之事。還要等樂器改革的進展了。王國潼的二胡獨奏《二泉影月》的確感人，我知道綵排與正式演出是有分別的，但也相當不錯了；《十面埋伏》的琵琶獨奏似乎較交響詩更吸引我；《春江花月夜》兩個版本都甚佳。