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大公报2004年1月29日 谈香港中乐团「谭盾」音乐会 乐子语 早前于香港文化中心音乐厅听过一场由香港中乐团演奏，谭盾指挥的音乐会。节目的演出效果很具启发性，令人深思回味。 谭盾当可称为最能启发观众想象力的指挥家。特别是处于中乐团这个以发挥传统中国音乐文化的地方，谭盾的作品往往都使观众产生无限的想象空间。而在这场音乐会中，每一个节目开始的时候，除了由专人导赏外，更加由原创者谭盾亲自解释作品的创作意图，并且援引一些方法引导观众的想象力，因而变相地使音乐会变成了教育观众的讲座。 作为一个新派的音乐作曲家及指挥家，亲自教育观众认识自己的作品，是吸引观众及乐迷的最高招数，很值得其它音乐家参考。 今场音乐会的节目包括有合奏：《快三锦》、指挥与六位演奏者的七重奏：《声音的影子》、即兴协奏曲：《花鸟狂草》、胡琴协奏曲：《卧虎藏龙》（香港中乐团委约改编／中乐版世界首演）。 谭盾是一个既求新也保留一定传统的作曲家，他明白到观众是需要时间慢慢教育的；在他的作品中，每每都有一些新的元素出现，但是这些元素却不是一些艰深难明的东西，他一定会融入一些容易接受的元素，让人一听就能了解作曲家的意图。 《快三锦》分别来自谭盾三个不同的作品：一、弦乐怏板（选自拉弦组曲《天影》第三乐章），二、弹拨快板（选自弹拨组曲《金木水火土》第五乐章：土），三、乐队快板（选自《西北组曲》第二乐章：闹洞房）。这些快板当然难不倒香港中乐团的一众乐手，乐曲奏来轻松焕发，令人一听怡神。 「七重奏」指挥面向观众 相信《声音的影子》一曲，会让人一听而再三深思，因为作曲家特别在此曲的总谱的扉页写道：「在此，我想表述休止符是有力度和有速度的，我期望在演奏无声的音符时，要有祭祀感和戏剧性，此曲是一首遗失的爱情挽歌。」并且由谭盾解释了欣赏的方法，观众自然会有较深入的思考空间。《声音的影子》是由指挥与六位演奏者一起合作的「七重奏」，特别之处是指挥在指挥演奏的时候，是面向观众的，观众自然可以看到指挥脸上的紧张表情，自然可以更加明白指挥要表达乐曲的内容。一曲既罢，把空气都凝住了，指挥家成功地抓住了观众的心灵。 即兴协奏曲《花鸟狂草》吸引人之处不在于「即兴」的效果，而在于那些疑幻疑真的鸟叫声，在此曲的表演场合中，大会把真正的鸟摆放在观众席上，而一些乐师的手中亦有仿鸟鸣乐器在演奏，观众也不知哪些是真的鸟叫，哪些是假的鸟叫。但这种趣味性的手段，却掩盖不了「即兴奏」的「搞笑」，此曲在客席打击乐手戴维．科辛为乐团准备好让「即兴奏」进入的「机会」时，乐团把握的不是爵士乐的正常式样，而是一些随意的「插曲」。也许是谭盾的一番说话误导了观众。因为他在演奏此曲之前曾经讲过爵士乐曲的即兴奏……但笔者相信这绝不会是误会，而是爵士乐式的即兴奏，绝不是未学习过就可以玩出水准的，我们可能被即兴的「即」字误导了，以为是兴之所致，实时奏什么都可以，可惜的是，爵士乐是一个音乐的文化，不能通晓爵士乐文化是很难随心所欲的即兴奏爵士乐的。这情况跟西方老外奏江南丝竹一样，结果都是「搞笑」，我们除非学通爵士乐，否则就不要再「搞笑」。 最后压轴奏的是胡琴协奏曲《卧虎藏龙》，此曲是谭盾的奥斯卡得奖作品，现在音乐会用的是由陈远林改编自谭盾管弦乐原作的民乐版。笔者总觉得中乐团奏西方的管弦乐是最吃力不讨好的苦事，那怕是改编的版本，也会是苦差。 即兴演奏效果「搞笑」 二胡同中胡要代替大提琴的特性是很难的，这苦差要胡琴演奏家马向华克服，也未免强人所难。 笔者觉得，假如民乐版也是由谭盾改编的话，比较两个不同的版本，会来得有意义些，不然的话，未必能公平的比较。笔者也不愿在此多费唇舌。 |
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