浮士德与卧虎藏龙      林乐培 （寄自多伦多）

仲夏夜在巴黎听香港中乐团 

举行了35年的巴黎圣但尼斯艺术节 (Festival de Saint-Denis), 今年首次钦点香港中乐团在六月十一、十二两天参与演出。 阎惠昌总监对我说，你也来啊，我们也会演奏你的「昆虫世界」。

我是歌剧迷，马上在网页订了「浮士德」和「奥赛罗」的票。到步当晚就看了一场创意澎湃，眼界大开的歌剧大制作：整个有七八层楼高的大幕就是浮士德书房堆满书的大书架，龙钟的浮士德从屋顶一步步踏梯而下，不停地寻找书本，大幕的书架也随着从数十层缩到十多层，找到书了，整个大幕就只见一页一页的翻开。不知不觉中，浮士德已经站在台上诉说满腹经伦了，奈何找不到颜如玉，浪费一生！整个书架的书突然消失，空洞的书架后面就是刚才书页的一幅夕阳残照，那么横四层直六行的书架就变成从窗框看落日了。原来这24个窗框就是变化万千的小舞台；淋漓尽至地把歌词用暧昧的形象夸张地同步演译。这个似是而非，变幻莫测的魔鬼玩弄手法就是导演的风格了。例如当魔鬼游说浮士德，说只要把灵魂和他交换，就可以使时光倒流，令他回复青春。马上，人潮就分布在整个大幕分格出的24个小舞台上不停穿梭，不过全都是倒行逆转的，甚至如卧虎藏龙般飞檐走壁，更有人从地面趟着由墙脚平行到墙顶，「威也」虽然若隐若现，但却进行得很平淡自然。李安的啓发性真是居功至伟。当魔鬼展示人间享乐时，「青年浮士德」的特写就强占了舞台三份一，其它的小舞台，就以舞蹈绘画出万紫千红，令人无法抗拒的男欢女爱诱惑景象。

有两个场面令我最惊异难忘的。其一表示浮士德的沦落：一轮明月从左下角穿过四层书架升上右方，由小变成很大。书架最上层涌现大批上流社会的虚伪交际情节。第二层一叶孤舟从左慢摇到右，随着音乐起伏，偶然有人从高空掉落第三四层数十尺深的海洋中，在划破海水的两线阳光辉映下，可以见到牵起的阵阵水花。我当时很赞赏海底摄影的优美，对多媒体运作写了个「服」字。谢幕时看到六位泳衣湿透的演员，才体验到舞台技巧与想象力的先进灵活。

另一个难忘的场景，则完全透视出弱女心灵的恐惧感：军乐声愈来愈接近，显示她当兵的哥哥快回归了；怀着浮士德身孕的玛嘉烈隔离在整个舞台中心一个小舞台上宣叙，很孤苦痛悔，心急如焚。四周是个偌大的松林。星星之火此起彼落。军乐声更大更密时，火光熊熊由浓厚到炽烈地包裹起玛嘉烈的小舞台。当火光消逝，松林就只剩下一堆烧焦的炭枝。我听不懂歌词，不能理解象征意义。中场走出大堂休息时，眼前的落地大窗框外，适逢落霞与孤雾齐飞，哗！这不就是刚才在舞台上所见的场景吗？人生就如戏剧那么真假难分？巴黎这样高水平的文化之都，香港中乐团如何招架？，

主办者一定先摸清中乐团的底牌才发出邀请信，更以《谭盾 & 香港》为标题，以风斐国际的「卧虎藏龙」引荐对法国人陌生的香港藏龙卧虎，这真不失为主办者开拓市场的聪明高招。但是身经百战的香港中乐团也的磪不负所望呢。

中乐团自公司化后就脱胎换骨，不独演奏水准日进千里，受国际邀请出访的次数也逐年大增。我随团出访多次，美誉讲得太多，不必多赘，只报导几则实况：(1)在水泄不通的座位上，掌声由开心的雷动到有节奏的冲动, 再到全体起立致敬。(2) 从纽约来的一位专家学者听完演出后写乐评说：「香港中乐团使整个艺术节生色不少。」 (3) 谭盾的「卧虎藏龙」经过从新改写的音乐会版本，排除了电影画面的局限，可以尽情发挥，把大提琴和乐队的难度大大提升到超级协奏曲的境界，可听性和艺术性都甚高。住在巴黎，和谭盾合作多次的大提琴家安斯-加东能 Anssi Karttunen 和中乐团合作得天衣无缝。「这是国际级一流的大乐队，专业性极高，知道吗，我们只排练过一次呢！」加东能对我说。记得我的音乐院校长也说过：「专业水准就是第一次就能做到十全十美」(Do every thing right the first time.) 。  

「香港做得到！」香港中乐团已经在国际乐坛上站稳了，这又是一个例证。

廿多年来香港艺术节重金礼聘海外的交响乐团来港演出。是时候定立互动交流协议；今天我们已经有受国际认同，又忠实地介绍香港文化特色的媒体了，本地姜的优点很值得珍惜。

2004年6月23日， Toronto        (字数：1.654)