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由中乐团音乐会谈改良乐器 香港如其他世界性都市一样，在音乐文化领域里从来都以电子、流行音乐为主流，中西文化在此交融、碰撞、接轨，普遍上人们的审美观都偏向西化。市场调查证明，香港中乐团的服务对象以中产专业人士为主体，交响性和民族音乐作品最为人们欢迎和接受。 经二十七年之不懈努力使中乐团的整体形象、音乐的表现力及艺术魅力在海外华人的心中燃点起民族自豪感的火焰引以为荣。演奏民族音乐、交响性的作品是「中乐团」的强项，若能解决了乐器问题，其发展潜力将会更大。随 音乐作品的现代化及乐团逐步走向世界，要和其他乐种竞争，必须明白自己乐器的现状。我们现用的乐器的各种性能尚未达到今日审美观要求的标准。例如乐器本身的音色的柔滑度、溶合度低┅┅故且构成了整体音响偏向尖扁，不够完美，只有使乐器性能逐步增值，才能适应今天之生存环境。 两年前，乐团的决策阶层接纳了艺术总监阎惠昌的建议，作出了革命性的决定，在乐团内成立了乐器研究改革小组，设置了乐器研究改革主任的职位，也成立了现代音乐和民族音乐小组。在发挥乐师自身创造力的同时，不断联系海内外有志於乐器改革的个人和团体，让大家拿出研究成果来共同展示。 经过一年多的努力，在六月廿五、廿六日举行了两场「演奏家展现改革乐器成果」音乐会。这不是一般的演奏会，它汇集了各地艺术家，对民族乐器更美更完善而不懈努力追求的心血结晶。由「中乐团」树起了以有组织、有系统地改革乐器为动力，促进音乐持续发展的座标，意义深远。 乐团的唢呐首席郭雅志展示了他发明的「唢呐活芯」装置，一枝普通的传统唢呐加上了他的「活芯」後，成倍地增加了唢呐的表演功能。来自北京的高扬表演了他和辽宁李长铁合作改良的「 BDQ-1」型滑动千斤二胡装置，瞬间扩张了二胡的音域。该两项新发明使原乐器的表演手法的技巧性和趣味性大增，像玩魔术般意想不到的效果，这代表了乐器改革一条路线，音色不改变，改变演奏法，提高乐器性能。 十年钻研「阮咸系列」 我用了十年时间研究改革出来的高音、次中音、低音「阮咸系列」，演奏手法不变，改变乐器的音质。目的是解决弹拨乐组音响结构离层问题。使弹拨声部的整体音响达到如同金字塔般的立体三角形效果。改出来的乐器音质是否有根？为了体现「阮咸系列」是古文化的承传，我先介绍复元了唐代「阮咸」的音色，再由台湾陈怡 用台湾本土作曲家苏文庆、郑翠苹作的新曲表现改革後的高音「阮咸」功能。 阎惠昌特别为改革的「阮咸系列」和弹拨组的合奏，改编赵季平的作品《感怀》。作品演出的效果展示了「阮咸系列」音色丰润而乾净，音量大，音质浓度高，和弦圆润丰满的特点，使作曲家们惊叹又惊喜。中乐团使用新的「阮咸系列」近两年了，在表演形式上变化不大，内在质的变化与提升早在不知不觉间。恰似梅兰芳的表演手法：「移步而不换形」。乐器改革的成效是逐渐达到整体音响上的质变，形象地说就是将黑白电视的影像效果变成彩色。 重见六十四型革胡 该音乐会给乐界带来另一个最大的惊喜，是失散了四十年的乐器改革成果━━━六十四型革胡重见天日。它的再现使困扰乐界几十年的民族乐器缺乏低音的问题，出现解决的曙光。六十四型革胡是一九六四年上海杨雨森改革成功的低音乐器。在材料使用结构设计上都比他在一九五八年研制的五十八型革胡 (我团现用的) 优胜。音乐会上经来自日本的演奏家大木爱一教授演示其效果後，使中乐团的乐师们充满喜悦，感觉相逢恨晚。六十四型革胡的音量之大音响效果之佳虽接近西洋大提琴，但仍保持胡琴族之音色。将来乐团换上六十四型革胡，整个低音声部的音响效果必将全面改观。 「操千曲而後晓声，观千剑而後识器」。民族音乐的发展空间无限，只有勇敢的创新才能补先天之不足。香港中乐团以改良新乐器创造新音响，拓展新空间的实际行动，为民族音乐的可持续发展增添了新的动力。 阮仕春 |
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