24/3/2003 大公报

「中国音乐在现代生存环境及其发展」座谈会

奠基传统 迈向未来
两岸三地乐人探索中乐发展方向

【本报讯】记者洪捷报道：香港中乐团走出单纯演奏中乐作品的范畴，在学术研究及艺术发展方面扮演更重要的角色，一连四日举行以「中国音乐在现代生存环境及其发展」为主题的座谈会，邀请十多位两岸及本港音乐界名人担任讲者，为中乐的未来发展出谋划策。
昨日下午的座谈会邀请了数位讲者就不同题目发表感想与建议，包括：周凡夫（本港乐评人）探讨「中国音乐 如何面对e世代生态环境变化争取发展空间」，乔建中（中国艺术研究院研究员）发表论文「现代民族管弦乐队与中国传统音乐」，赖锡中（台湾台南艺术学院中国音乐学系专任讲师）的讲题是「中乐文化发展与观众互动的环境要素之探索」，刘靖之（香港大学亚洲研究中心名誉教授）以「大型中乐合奏艺术：独特性与世界性」为题，而刘文金（中国歌剧舞剧院艺术指导）则发表「感受中国乐器法中『韵』的传统魅力」。该座谈会由费明仪担任主持，李西安担任评论员。
乔建中发言时说，一九○○年以前，我国的乐队约有十大类，分别是宫廷乐队、锣鼓乐队、民间吹打乐队、民间丝竹乐队、弦索乐队、民间戏曲乐队、民间曲艺乐队、宗教乐队、单编乐队及木卡姆乐队。他分析道，一九一九年由郑觐文创办的「大同乐会」，是在筹建现代管弦乐队方面作出首度的尝试，至今八十四年间，中国民族管弦乐队经历了初步试验（一九一九至一九四九）、全面探索（一九四九至一九六六）、停滞（一九六六至一九七八）及再度发展等不同阶段。目前在内地、澳门、台湾、香港、海外编制较全的乐队不少於五十个，历年创作并演出的曲目不少於一千首。
乔建中认为中乐要走出二十世纪，应总结二十世纪民族管弦乐队积累的组合、创作、表演经验，继续进行新的实践。但他又认为大家应将目光重新投到中国传统文化之中，特别是民间乐队的传播领域中，寻求满足当代人审美需要的可能性。他提出「传统还会给我们什麽？」的建议，希望再回到传统中吸取养分。
刘文金同意乔建中对「传统还会给我们什麽？」的思索，他觉得很需要再认真研究中国传统音乐。他认为现代中乐直白成分过多，而我国传统音乐与演奏技法与生俱来都共存着韵味，没有直白的点与线。现代的中乐无论演奏与作曲都没有将传统中最宝贵的韵融入其中。中乐与欧洲音乐不同的是，中乐未必追求音响化、平衡或音色的对比，中国音乐除了这些还有「韵律」、「韵味」的魅力。他提议作曲家尝试用「韵」与其他音乐要素相融合，并注意乐队的群体声部在演奏技法中对「韵」的表达方式。
出席的其中一位内地着名音乐家，《梁祝》作曲者之一何占豪则认为，外国人往往不知道韵味是什麽，同一种音乐语言，不同乐器来演奏，也有不同韵味，年轻的作曲家应学习中乐乐器及民族语言，更要学习传统，将其结合於音乐中。
赖锡中认为中乐演奏的雅与俗之间，有时是有矛盾的，如何在迎合观众之馀又保持艺术品质，是重要的思考。他认为无论作品如何出色，最终还是需要受到观众欢迎，因此尽量避免曲高和寡，同时注重与观众建立长久的关系，乐团应由服务业的角度，争取更多观众叁与，使他们成为最有效的宣传者。另外，他也提议乐团观察观众的种类，针对不同口味订下不同演奏会的曲目与内容。赖锡中不同意将中乐团的模式规范为西方交响乐团的模式，他认为这样会引起民族自卑感，文化的复制对民族文化未必有好处。
该座谈会今天上午十时至十二时在文化中心行政四楼AC2室举行总结聚会。