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──简评阎惠昌的指挥艺术
2008年1月26、27日香港中乐团在北京中国大剧院演出了两场大型民族音乐会获得了巨大成功。界内人士予以高度评价，广大观众好评如潮，甚至加演了四首都不愿离去。这一盛况令我感到振奋、震撼同时也引起了我的深思。 演出不过是一个表面现象，它的背後有许多更为内在的元素在发生作用，如作品、演奏家、团队、策划、宣传、行政、经济等等。但最为核心的元素是什麽？通过现场的感受，我认为与乐团和观众交流最多、最为活跃、最为醒目的核心人物是艺术总监、首席指挥──阎惠昌。 阎惠昌大学毕业後分配到中央民族乐团担任首席指挥，对他来说这既是顺理成章的安排又是得天独厚的机遇，国家级民族乐团是他学以致用、施展才华的平台，也是他快速成长最好的客观基础和事业起步的出发点。1987年作为中央民族乐团年轻的指挥他被选聘为《千人中华大乐》三位指挥之一；因为这项重要业绩他被破格评为一级指挥；因为这一切，他又被香港中乐团聘为客席指挥。刹时间，阎惠昌成为中国民乐界最为耀眼的年轻指挥新星。 後来移居新加坡、赴台湾并广泛接触各类团队担任客席，强化实践，积累经验，蓄势待发，直至1997年出任香港回归祖国後第一任中乐团的音乐总监。由於他对乐团建设上的突出贡献，2003年擢升为艺术总监、首席指挥并於2004年荣获香港特区政府颁发的“铜紫荆星章”。至今他已成为香港中乐团30年团史中任职时间最长的一位艺术总监。 阎惠昌即使什麽头衔都没有，从26日演出现场的表现和整体效果上看，他也是当之无愧的指挥大家。他站在指挥台上，胸有成竹、神采飞扬地挥舞着，台上台下凝神静气地注视着，是他那 熟流畅的指挥技法在起作用，他的眼神、表情和双手是在“说话”，他在充分施展着指挥的“话语权”，他的手势是无言的指令，具有毋庸质疑的权威性，这个“权”的来源就是指挥家的核心技术── 熟地驾驭能力。 阎惠昌的驾驭能力除挥拍技术而外，还在於对作品的深入理解并通过排练予以准确的解读。无论是对主题内涵的挖掘或是对乐队音响的调控与整合以及对力度变化幅度的严格把握都十分到位。这一切又是通过变化丰富的挥拍技术来完成的。特别值得强调的是音响整合与力度把握。民族乐器的整体音响是很难调控的。尤其管乐器，个性强，强奏噪，弱奏难以保证音准与音色；弹拨乐器技法丰富、音色多样，整体音响嘈杂、除阮而外不易融合。许多欠缺常任指挥长期磨合训练的团队，杂讯含量普遍偏多。力度变化的动态范围基本上是从mp到f，强不起来弱不下去。香港中乐团的乐队音响具有很好的纯净度，力度变化的幅度可以从pp到sff。这在民乐团队中几乎是令人难以置信的音响效果，这就是一位专任指挥下功夫长期训练的结果。达到这等水平是需要条件的，必然是多种元素发挥作用，是群体性的创造，但阎惠昌的独特作用与贡献是不言而喻的。 阎惠昌的指挥风格颇具大家风范，与当今海内外指挥家相比较毫不逊色。不能因其指挥民乐、“黄皮肤”就降格相待，甚至忽略对其发展潜能的评估。阎惠昌是一位很有才华、很杰出的“民乐人物”，是具有大师风范的民乐指挥家。他不仅属於香港，他也属於整个民乐界，他属於中国。这是中国民族音乐界的骄傲与尊严，应当理直气壮地评价他并予以充分肯定。 阎惠昌还有漫长的艺术之路，希望他永远不满足，勇於创新，不断有更新的建树。中国民乐需要指挥，尤其是德艺双馨的优秀指挥，我们期待着中国民乐界能涌现出更多的“阎惠昌”，为中国的民族音乐事业做出更加卓越的贡献。 朴 东 生
2008年2月14日 |