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[29乐季]

美国之旅直击报导


演艺版
二00五年十月十一月星期二
华盛顿邮报
香港中乐团
大多数乐种都是顺其自然地进化,惟是演奏中国传统音乐的乐团,却是近代的发明,衍生自中国政府一九四九年一项指令。星期日晚上,甘乃迪中心的中国节为我们带来了香港中乐团耳目一新的乐音。
这个音乐组合,与西方的乐团既相似也不相同。从形式与音域之强来说,颇接近交响乐团,但却是由中国的弦管乐器与敲击乐器组成。有些乐器,例如用弓拉奏、大小与小提琴相若的二胡,追本溯源有上千年的历史,其他的则是古代乐器的二十世纪近亲,特为这类乐团而开发。
作曲家赵季平受到一些丝路过客传世的画启发,写下了《丝绸之路幻想组曲》,由唢呐高手郭雅志担任主奏。乐曲含蓄的起头带有印象派的味道,在阎惠昌流畅与细腻的指挥下,八十八人的乐团发挥力量,为音乐赋予电影感,一幅幅场面生动地展现眼前。唢呐幽怨的音色在郭雅志手中如泣如诉,他悦耳的颤音更加强了乐曲的表达能力。组曲的中央乐段仿似歌剧的宣叙调,迷人的筝声为唢呐作伴。到了最後的舞曲,乐队与独奏者都施展浑身解数。
谭盾创作於一九九五年的《火祭》,空间调度尽显心思,观众不时要把头转来转去,找寻那些分布在音乐厅各处的乐手位置所在。谭盾与众不同的配器手法,有时要乐手低吟高啸;有时要他们吹气进唢呐的簧管,逼出嘶叫似的声音;有时又要他们扇动架上的乐谱,使纸张发声。担任独奏的黄安源以高胡全程配合,尽显即兴功架,直到定音鼓以万钧之势,将这半小时的音乐历程带到高潮,轰然而止。
乐团最後用数首大众熟悉的中国旋律,以及编排得出人意表的米勒《美国巡逻队》,结束这晚的节目。
-- Gail Wein (姬儿 荣恩)



洛杉矶时报
Calendarlive.com
评论版
理性问 音乐答
        到甘乃迪演艺中心叁加「中国节」前,脑 浮现对文化美学的多番疑问。但随着而来赏心悦目的表演,却令问题变得好像不那麽迫切了。
时报记者麦克 史维特
(华盛顿电) 近日报章虽然好像不比先前那样,天天以头条报导「中国」这「中国」那、中国的经济发展对西方有何影响等等 ━ 只因操心的事委实太多了 ━ 但可不表示华盛顿不再密切追踪中国。相反,为确保联络,甘乃迪演艺中心举办了一个大型的中国节。
这为期一个月的中国节,内容缤纷,包括舞蹈、戏曲、音乐、杂技、电影、展览,以至演讲。表演人数近九百人,大部分来自中国,展现的概念似乎是在传统与现代之间找到平衡。而「传统」的意思,在中国是指五千年来的传承。举例来说,在演艺中心占地甚广的建筑群 ,平台上摆放了两个在秦始皇墓 埋藏了二千二百年,近年才出土的秦俑和一只陶马,为一批由中国最红的新进设计师所设计的长袍守卫。这几十样展品,令人想到许多猜不透的文化问题:中国究竟在哪个程度上是一个以历史为根本的社会?现代中国有多大程度是按西方的模式塑造?不同的文化(亦即是不同的民族)之间,我们可以怎样交流?
这些是我们这时代至关重要的课题。星期天晚上我到甘乃迪演艺中心的音乐厅听香港中乐团的演奏时,脑海中不断浮现的也是这些课题。中乐团成立於一九七七年,有乐师八十八人,以传统中国乐器演奏。但由於乐团是依据西方的模式组成,千百年历史传统也得改写。
一直以来,中国音乐是个人或一小群人的抒情发挥,所用的乐器,就像中国话抑扬顿挫的声音一样,均是高音域的。要组成一个乐团,就必须为传统乐器发明出低音版本。听上去还可以,看上去,就不妥当了。
不论怎样,大堆乐器,以至大堆什麽,对拥有十三亿人口的国家来说,算不上是什麽陌生的观念。那两个挺立在甘乃迪演艺中心的陶俑,少了其馀八千兄弟作伴,看上去挺孤单。香港中乐团对大堆头显然情有独锺,前一天晚上就用二百五十个鼓表演了一场免费音乐会。
乐师一身黑袍,但除此之外,与西方管弦乐团的列阵毫无分别,都是分成弦乐组、木管乐组、铜管乐组、敲击乐组,编排方式与任何以欧洲为中心的乐团大致相同。中乐团的艺术总监兼首席指挥阎惠昌,手上拿着指挥棒,运用的技巧也是西式的,动作强而有力,颇有以梅达为偶像的味道。即使如此,这乐团仍是将东西共冶一炉的混合体,而且文化上前无代表。
当晚演奏的节目,在规模上属交响乐,但灵感却是源自民间。赵季平的《丝绸之路幻想组曲》由郭雅志用管子(这种乐器有时称为「哀情双簧管」)独奏,听上去无论配器、和声,甚至其浪漫地进入民乐旋律的手法,灵感似乎来自拉赫玛尼诺夫。彭修文的《秦兵马俑幻想曲》是一首音诗,描绘在残暴君主统治下秦兵的苦难,我听到萧斯塔高维契华而不实的一面。一两首西方电影的配乐也不时在我脑 掠过。
当然,我已先入为主,从西方的角度看整件事,耳朵也饱受训练,把这一切听成造作,而我初会这队技巧纯熟、饱经训练、光芒四射的乐队,第一反应是太过有板有眼,少了一点即兴味道。乐团的演奏曲目显然不多,而且听上去他们是熟得不能再熟了。
不过这只是我的偏见。表达自己、拥有独特的个性,在不同的文化 有不同的含义。很可能这乐团完全符合它的观众对它的期望。我们西方人在我们的艺术 ,强烈渴求自我的满足,但对社会来说,这不一定是好事。
跟着上演的是谭盾的《火祭》,是他於一九九六年特为这个乐团而写的。这首作品十分动听,用强烈的戏剧手法比对中国的传统音乐和西方的前卫艺术。
一群乐师站在听众席的过道上,以各自的慑人风采吸引着观众,就像古代中国的宫廷乐师一样。乐团的团长黄安源站在台上担任独奏,更加插了一首用中国的小提琴(二胡)奏出的、优美的华彩乐段。
这是一场戏剧性的对立和对比:以一敌众,以小拼大,以新对旧,以东拼西。谭盾的手法,是引人入胜多於挑战,对比的世界不一定要竞争或者起冲突。这位在中国长大却在美国成名、享誉国际的作曲家,似乎是说:我们可以两者兼美。他的双耳,已经调校到可以接受两种文化,他只挑他喜欢的呈献给听众。
吸引我来这个音乐会的是谭盾,但奇怪的是,听过了《火祭》後,我更能接受其他的乐曲。座中大部分观众似乎是为其他较熟悉的乐曲而来,不过对谭盾充满创意的音乐作品,反应一样热烈。
如果「中国节」能让我们摆脱文化定型的习惯,举办这个活动应很值得。这是个有相当雄心也花费庞大的尝试,表现出甘乃迪演艺中心气魄宏大的特性,美国其他演艺中心在这方面似乎难以追及。不过,无论多丰富的内容,我们总不会觉得足够,我还希望有更多。当我们有需要时,何处可以找到亚当斯的《尼克逊在中国》?



耳闻目睹 - 国际音乐会Oct. 2005 Music Web  
在全场爆满的爱弗利 费雪音乐厅里,我和朋友正往我们的座位走去。经过舞台的时候,我们不禁欣赏台上那些美丽的乐器起来:一列排开,巨型的、下半截盖着蛇皮的铜革胡;刻有精细的花纹和装饰,有点像鲁特琴的琵琶;还有那一组瘦长的二胡,就更令我们微笑地等待着新发现。那是一队超过八十五位乐手的大型乐团,包括拉弦乐组、弹拨乐组、吹管乐组和敲击乐组;里面有传统和现代化的中国乐器,也有「适用」的西洋乐器。坦白的说,虽然我不常听中国音乐,但在欣赏过他们动人心魄的音乐会之後,我绝对认为,听众不可能不被他们的艺术造诣所感染而感到惊喜。不单只是音乐突出,乐团的精确度和激情,无论在任何地方,都足以成为其他乐团的典范。还有乐团充满个人魅力的指挥阎惠昌,以既典雅又充满活力的手法统领着乐团。
香港中乐团成立於一九七七年。乐团将传统和现代化的中国乐器,以及某些西洋乐器,特别是敲击乐器,结合起来。在中国众多同类型的中乐团来说,香港中乐团可说是公认的翘楚。乐团虽然不演奏巴托克等作曲家的作品,但很多带有民间风味的中国音乐,偶然竟也有些斯拉夫音乐的味道,这些都强调了某些节奏的格局和乐器组合,都是有其普遍性的。
乐手们穿着白袖口的黑长衫,优雅飘逸地坐在舞台上,然後投入令人振奋的《大得胜》,当晚节目里最古老的作品。音乐以三下锣声展开,乐章里富有戏剧性的敲击乐高潮,还有一些特别效果,例如在管乐里清晰可闻的「笑声」,都表现着编曲者张式业对色彩方面的敏感。作品非常紧凑,色彩缤纷的乐句,节节上升至最後的高潮:一个长音,又是吹管乐大演身手的时候了。正当乐手们奏出一个稳如泰山的音调时,阎大师转身面向观众微笑,一边挥洒自如地用左手指挥着身後的乐团。
赵季平一九七九年开始作曲,在一九八零年代早期就替不少着名电影如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》和《霸王别姬》等配乐。小时喜欢在父亲的书桌旁观看父亲画风景画;这些儿时回忆就为赵季平提供了灵感,创作了《丝绸之路幻想曲》这首管弦乐和管子独奏的作品。这次就由温文的郭雅志,以令人惊讶的紧凑手法演出。管子样子像一支小笛子,约十二 长,但声音却像有簧片的色士风;事实上,第一乐章《霸柳曲》的某些地方,特别是在高音部份,就带有点儿爵士好手约翰 科尔特连的味道。第二乐章《古道吟》,以有点像低音提琴的革胡一段优美的拨奏展开;接着是《凉州乐》的急板,和以一支既像鲁特琴又像竖琴的乐器演奏 ━ 浓情的《楼兰梦》。最後的《龟兹舞》,是一段轻快的最急板,清脆的响板别具特色,并夹杂着几种西洋乐器。
香港中乐团一向都有邀请作曲家特别为乐团创作新作品,至今委约作品已经有超过 1,500 首之多。谭盾令人精神振奋的《火祭》,就是他在一九九五年特别为香港中乐团写的作品。在《火祭》里,台上的乐手与散布在观众席间的独奏乐手,以音乐不断的对话。作品严肃,富戏剧性,色彩浓厚,作曲家自己说《火祭》是献给「离我们而去的朋友」,也就是纪念南京大屠杀中被害的三十万中国人。作品有一段乐团和指挥一起念的单音节朗诵,众乐手同一时间前後翻动乐谱时,营造了一段不寻常的沙沙之声,配合着石头互相敲击等荒凉的声音。最後的乐章是以全体合奏去引发一大群雀鸟。在乐台中央的胡琴独奏兼乐团团长黄安源,演奏该乐章时全情投入,引得全场观众喝采。
彭修文以他的交响诗《流水操》、《怀》着名,两首作品都是一九八四年所作;他还改编了几位西方作曲家,如比才、德布西、史特拉汶斯基和莫索歌斯基的作品,成为中乐团演奏的曲目。他的《秦兵马俑幻想曲》以一段展示黎明时分出现的军队,缓缓的拨奏展开。在军队接近时,音乐逐渐转为强烈,以锣声和钹声带至高潮。第二乐章描述士兵想念妻子,用木鱼描绘了一片宁静寂寞的天空,配合一段动人心弦的古筝。最後的乐章以一段激动的快板开始,然後当天色逐渐变黑,雪亦开始飘落的时候,音乐转为一个严肃的进行曲。在阎大师强而有力的带领下,乐团全力以赴,描绘出一幅广阔的声音和感情的图画。一次又一次,观众对乐团的声音赞叹不已,轻巧的音色与台上众多的乐手,刚好成一反比。
在兴奋的观众欢呼声中,乐团多次加奏,动人的「安歌」一如节目本身般精彩,加奏曲目包括林乐培一九七九年的作品《昆虫世界》选段,其中某些段落有点像现代作曲家利加蒂的味道;接着的是中国北方传统作品《赛马》;最後以充满活力的广东传统音乐《步步高》为音乐会画上句号。特别令人惊喜的是让我们听到以中国乐器演奏格连 米勒的作品《美国巡逻队》,精彩绝伦。
布路斯 贺加斯




大公报报导 (10.10.2005)
更正:钱敏华应为香港中乐团行政总监,而周熙杰应为香港中乐团助理指挥。



澳门日报报导 (10.10.2005)


华侨报报导 (10.10.2005)


大公报报导 (12.10.2005)
更正:阎惠昌应为香港中乐团艺术总监及首席指挥。



大公报报导 (18.10.2005)
更正:阎惠昌应为香港中乐团艺术总监及首席指挥。



成报报导 (24.10.2005)
更正:领奏中乐团敲击小组应为助理指挥周熙杰



大公报报导 (24.10.2005)

郭雅志於电台节目中现场哨呐演奏「百鸟朝凤」
(11.10.2005) (93.9频道美国纽约公众电台)(英语)




如此大规模的一国文化集中展示前所未有
华盛顿掀起“中国文化风暴”
        文/杨晴川
        10月1日,美国历史上规模最大的中国文化艺术展示活动──中国文化节在美国华盛顿的甘乃迪表演艺术中心闪亮登场。
        在一个月内,来自中国的900多位艺术家将以各种艺术形式,全面展示古老东方的艺术精华,带来一场史无前例的视听文化盛宴。
        如此集中展示一国文化,在甘乃迪中心历史上尚属首次,它将为东西方文化交流开启新的篇章。
        尽管许多美国人对中国已经不再陌生,但对中国博大精深、丰富多彩的民族文化,多数美国人却很少有机会深入和准确地了解。因此,这次中国文化节活动,对渴望“亲密接触”中国文化的美国人,实在是一次多年难遇的良机。
        文化盛事──规模之大创纪录
        一系列数字可以说明这次文化盛事的非同寻常:经过3年多精心筹备,投资数百万美元;一共包括19个项目,24台、43场演出和8项视觉艺术展示;叁演艺术表演团体13个,来自中国大陆、香港、台湾和美国的演职人员总共900多名;现场观众四五万人,通过各种方式叁与活动的超过百万之众。
        美国《纽约时报》在一篇介绍中国及中国文化节的文章中这样写道:“她是世界的伟大文化之一,或者更准确地说,她包含了世界上多种伟大的文化。中国是地球上持续时间最久的文明,有50多个民族和1500多种方言,各民族和各地区的传统艺术、服装、音乐和语言组成了难以置信的多样性。此次中国艺术节将推出中国一流的舞蹈家、音乐家、话剧演员、杂技演员和皮影戏艺人,他们的表演将令人目不暇接,叹为观止。”
        艺术中心──“中国红”内外闪耀
        事实上,在任何一个美国观众走进甘乃迪艺术中心欣赏中国艺术之前,他或她就已经能够感受到中国文化带来的巨大冲击和震撼。因为在甘乃迪中心门外,就可以看到来自中国的各种视觉艺术展示,包括由奥斯卡最佳美术设计奖得主、香港艺术家叶锦添设计的“中国红”室外装饰,户外的北京小型文化艺术庙会,以及中国当代室外雕塑及装置艺术展等。
        建成於上世纪70年代初的甘乃迪艺术中心是美国最高艺术殿堂,其建筑风格雄浑壮观,由清一色白色大理石建成。其主要演出场所──音乐厅、歌剧院、艾森豪剧场以及梯形剧场,总共可容纳7000多名观众。此外还有楼顶的露天剧场和门外的广场,均可进行表演和展示活动。
        从9月下旬起,这座白色的庞大建筑内外被浓郁的“中国红”所点缀,处处突显中国文化的韵味,成了展示中国文化艺术的综合展台。
        在甘乃迪中心大门外很远的地方,就可以看见各个灯柱上飘扬着的纸质文化节彩旗,上面造型独特、以中文方式重新组合书写的红色英文字C HINA赫然入目。这便是此次文化节的图示,由纽约着名华人艺术家徐冰根据自创的“天书”理念所设计,可谓中西合璧,与文化节“东西方交流”的宗旨暗合。
        在甘乃迪中心的北侧广场,为期9天的室外北京文化周活动正在进行。北京市在此设置了五六个摊位,分别展示字画、篆刻、风筝、剪纸等“京味”特色文化,叁观者络绎不绝,也有不少人当场解囊,购买自己喜爱的艺术品。看这热闹劲,好比来到了老北京的某个文化市场。
        在甘乃迪中心两大通道之一的合众国厅入口处,巨大的文化节标志高高垂下,许多人在此拍照留念。进得大厅,两边是介绍北京风貌的图片展,一直延伸到大厅尽头的室内表演主要地点──艾森豪剧场。剧场的玻璃大门贴上了红色的中国剪纸造型,这也是香港艺术家叶锦添的手笔,体现了“中国红”的创作思想。
        大厅 ,剧场外,不少身着印有文化节图示衣衫的志愿者为观众充当讲解员和谘询员,其中两个稚气未脱的华裔小姑娘正在向观众解答表演日程的问题。
        首场演出──“开胃菜”精彩绝伦
        作为文化节的首场演出,10月1日晚的开幕式综艺晚会便以精彩绝伦、高潮迭起的表演,征服了包括美国劳工部长赵小兰、前国务卿鲍威尔等名人在内的美国观众,全场掌声如潮,此起彼伏。
        中国京剧演员绚丽的服装和夸张的脸谱,使观众获得空前的视觉享受,而高难度的杂技表演使观众如临仙境,感到难以置信。现场不时可以听到观众席中发出“上帝呀,太美了,太神奇了,真是难以置信”的惊叹。来自中国东方歌舞团的歌唱家在身着民族服装的模特簇拥下,演唱最後一曲京韵十足的《最爱还是北京》时,现场观众忍不住一起合着节奏打起拍子。谢幕时,掌声久久不绝,历时5分多锺。在足足100分钟的演出中,台上的乐声、歌声和台下的掌声、惊叹声连成了一片,汇聚成一曲东西方文化交流、心灵沟通的华美乐章。
        美国前国务卿鲍威尔在演出结束後接受采访时表示,所有的节目都非常完美,令他眼花缭乱,挑不出哪一个是最好的。
        上世纪70年代中美建交时到过中国的美国科学院专家莎莱曼女士说,她通过演出感受到,这些年中国的变化可谓日新月异,同样也体现在文化艺术方面。为此,她决定近期故地重游,看一看现在的中国什麽样。
        晚会後,中外嘉宾一起登上甘乃迪中心的天台,观看由美国华人视觉艺术家蔡国强为文化节开幕创作的“龙卷风”焰火表演。表演总共8分钟,分为三阶段。焰火从事先停泊在波托马特河的驳船上燃放,先是各种烟花齐飞,最後是一声巨响,形成三条巨龙的形象,并由馀烟构成“龙卷风”图案,引得现场观众一片惊呼。这场别出心裁的表演,预示着华盛顿将刮起一场“中国文化风暴”。
        观看了开幕演出的《华盛顿邮报》记者马科斯在次日的报纸上撰写了一篇充满激情的文章,盛赞中国艺术之巧夺天工和博大精深。“随着回荡在波托马特河上的交响乐和一系列精彩的表演,甘乃迪中心昨晚宣告今年最盛大的国际文化节日正式开始。在一个月的时间内,它将带领人们探索中国的音乐、舞蹈、戏剧和其他表演艺术。”他告诉读者,如此精彩的演出只是这场文化盛宴的“开胃菜”,好戏还在後头。
        鼓乐表演──台上台下大合奏
        8日晚,来自“东方之珠”的中国香港中乐团,在甘乃迪艺术中心与观众一同演出鼓乐大合奏,以豪气冲天的中国鼓乐和共同叁与的新颖形式,为好戏连台、精彩纷呈的“中国文化节”活动掀起了新的高潮。
        香港中乐团节目经理锺珍珍小姐说,为了给此次中国文化艺术的空前盛会增添亮点,香港中乐团特意将这种在香港本地运作得非常成功的乐团与观众鼓乐大合奏模式“移植”到华盛顿。没想到,在语言文化背景差异巨大的美国,观众反响同样热烈,演出效果毫不逊色。
        为了准备这场特殊的演出,早在一个多月前,香港中乐团就将200多面鼓提前运到美国。为了体现“共同叁与、与民同乐”的宗旨,使普通美国民众了解中国独特的鼓乐文化,主办方采取了现场报名的方式,不论有无演奏基础,任何人都可以报名叁加演奏。
        华盛顿乔治城大学的两位女生莎丽和贝拉先是因抢到位置而高兴,但不一会又因从没打过中国鼓而犯难。这时候,几名香港中乐团的乐师走到观众中间,用流利的英文为他们讲解基本技法。莎丽和贝拉悟性不错,经过香港乐师一番指点,一会就像模像样地试打了起来。她们连声说:“没想到中国乐器敲起来也这麽带劲儿!”
        还有几个个头刚刚超过鼓架子的美国孩子,在家长带领下也认认真真、一板一眼地挥动着鼓槌,那副样子让人忍俊不禁。一名叫史斯芬的家长说,早就仰慕中华文化的久远和精深,今天是个难得的亲身体验机会,因此把女儿也带了过来。为了配合音乐会的气氛,他还特地给孩子买了一件唐装穿在身上。
        在演出过程中,香港中乐团的乐师在介绍了该乐团特意制作的一面直径3米多的“超级中国大鼓”之後,邀请观众也来“过把瘾”。一位年迈的美国老先生听得入神,一时技痒,竟不理会老伴的一再劝说,执意要一显身手。老人家尽管动作有些迟缓,但打鼓的劲头依然不输年轻人。他自己也随着鼓乐沉醉其中,算是过足了一回“中国鼓瘾”。
        在演出结束时,叁加演奏的美国观众得到一个意外的惊喜:香港中乐团宣布将台下200多面中国鼓赠给打鼓的观众。许多人喜出望外,纷纷打电话叫家人过来,一同把这件珍贵的礼物搬回家。
        白宫音乐会──“钢琴王子”来献艺
        有“钢琴王子”之称的中国着名青年钢琴家郎朗,9日晚应美国总统布希邀请,在白宫举行专场钢琴独奏音乐会,这是中国音乐家首次应邀在白宫举行专场音乐会。
        在演奏前的酒会上,布希向包括美国国务卿赖斯、中国驻美国大使周文重和郎朗在内的全体来宾举杯敬酒,表示要“为中国乾杯,为中国驻美国大使馆乾杯,为郎朗乾杯,为世界和平乾杯!”郎朗当晚共演奏了6首曲子,包括中国古典名曲《平湖秋月》,以及与擅拉二胡的父亲郎国任合作的一曲《赛马》。音乐会间隙,对钢琴演奏颇有研究的赖斯与郎朗交流了弹奏体会和心得。布希全家更是听得如痴如醉,赞不绝口。演出结束後,布希意犹未尽,特意走到郎朗身边,拍着他的肩膀连声说:“真是令人难以置信!”
        郎朗与布希一家相识,还有一段鲜为人知的幕後故事。去年美国哥伦比亚广播公司在《60分钟》访谈节目中专门介绍郎朗和他的音乐,美国前总统老布希和夫人看後印象非常深刻。後来在美国驻中国大使馆的一次活动中,老布希夫妇亲耳聆听了郎朗的演奏,深深着迷,并向他们的儿子、美国总统布希推荐郎朗,随後郎朗便接到了白宫邀请。这一令郎朗终身难忘的经历,也为中美文化交流史写下了一段佳话。
        相关链结
        “展示最精彩的中国艺术”──甘乃迪表演艺术中心副总裁访谈
        “甘乃迪中心的使命是介绍世界各地最好的艺术,中国文化节正是向美国人民展示中国传统和现代艺术的精华。”甘乃迪表演艺术中心副总裁亚当斯女士一语道明美方举办此次活动的宗旨。
        作为此次活动的艺术总监,过去几年 ,亚当斯女士一直为筹备这项盛事奔波,并多次访问中国。此次活动大多数演出免票,其中9台重头戏采取售票方式,需要预订。亚当斯说,美国观众反响非常热烈,一个多月前就开始订票,票房最火的当数中国中央芭蕾舞团的《大红灯笼高高挂》和中国陕西民间艺术剧院与美国张平公司合作的传统皮影节目。
        亚当斯说,此次中国文化节的票房总收入大约四五十万美元,而总投资数百万美元,因此资金来源主要靠主办方投入和企业赞助。但她认为,此次活动的价值在於加深美国人民对中国文化的了解,这种社会效益无法用金钱衡量。40多场演出的现场观众将有四五万人,叁观开放式展览的观众也将至少有数万人次,通过电视和互联网转播,叁与者更将多达100万人以上。因此,从规模上说,此次活动名副其实“盛况空前”。
        亚当斯说,作为此次活动的压轴戏,中国传统皮影节目采取中美合作的形式是由她提议的。因为这样既可以展示中国的传统艺术,又融合了美国观众熟悉的现代表现手法,更体现了中美合作的深远含义。
        亚当斯说,来自中国的艺术形式,无论是传统的还是现代的,都将深受美国观众喜爱。从另一个方面而言,此次文化节好比一桌中国艺术大餐,包括了各色佳肴,不同口味的人都能找到自己所喜欢的。
        当被问及此次盛事能否加深中美两国人民相互理解时,亚当斯回答“绝对是”。她说,艺术是人类重要的沟通工具,能够使不同民族走到一起来,从相知相识到相互理解和尊重。这次盛事还仅仅是甘乃迪中心与中国开展艺术交流与合作的开端,日後还将有更多的中国艺术团体和艺术家在这个美国最着名的艺术殿堂登台演出。
        《魅力北京》图片展在甘乃迪表演艺术中心展出
        200多名美国观众学习击中国鼓
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