樂器改革小組

 琵琶春秋――
唐聲迴響
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琵琶春秋――唐聲迴響

復原古樂器　純絲竹音樂會


主持：阮仕春（粵語）、余少華（英語）
演奏者：阮仕春（唐制曲項琵琶、唐制阮咸、秦琴、月琴）
譚寶碩（南北洞簫、曲笛）
余少華（二胡、椰胡）
何耿明（明式琵琶、唐制阮咸）
盧偉良（篳篥、喉管、敲擊、笛子）

演出日期
17/2/2005 (四)香港中文大學利希慎音樂廳
23/2/2005 (三)香港教育學院
25/2/2005 (五)香港大學徐展堂樓1樓
3/3/2005 (四)香港理工大學蔣震劇院
17/6/2005 (五)香港演藝學院

成員介紹

阮仕春
 阮仕春出身於香港建築世家，曾攻讀土木工程，1974年加入香港中樂團，1987年起任柳琴首席，自1980年起受聘於香港中文大學及音統處，為港、台培養出一批優秀的音樂家。兼任中國民族管弦樂學會理事及國內外多間樂器廠顧問。1993年中國文化部聘阮氏為「樂器改革專家組」成員及科技進步獎評審委員，並將阮氏及其研究成果列入了《中國文化科技誌》（1978-1998）。阮氏用所改良的樂器為多家電台、電視錄製專輯及唱片，演奏及講座足跡遍及歐、美、澳、亞各洲。二十多年來堅持樂器改革工作，復原製作了唐制阮咸、曲項琵琶及五弦琵琶，改革出雙共鳴箱柳琴系列及阮咸系列，1992年獲文化部科技進步獎（柳琴），1996年文化部科技進步獎（阮咸）及1998年國務院科技進步獎（阮咸系列）。

該兩系列樂器已獲海內外數十個中樂團相繼採用。1993年阮仕春協助其高足鄭翠蘋於台北成立的柳琴室內樂團，已享譽台灣，名傳海外，1996年協助廣州七中成立的阮咸樂隊亦於1999年獲廣東省校際音樂節民樂組冠軍。2000年在香港組建〔阮咸雅集〕。阮氏以復原古樂器及改良現代樂器開拓了學術研究及表演藝術兩個新空間，影響中外音樂及學術界，2003年獲香港藝術發展局頒授“藝術成就獎”（音樂）。現任香港中樂團樂器研究改革主任。

余少華
 余少華生於香港，中學時期已加入琵琶名家呂培原先生領導的「香港中國國樂團」，參予專業錄音及演奏工作。七八年畢業中文大學音樂系後即任香港中樂團全職二胡演奏員，後轉職香港電台及香港管弦樂團，從事音樂推廣工作。八三年赴美國馬利蘭大學，習民族音樂學。一年後獲獎學金赴北愛女皇大學，習入美國哈佛大學攻音樂學，正式受業於趙如蘭教授門下，獲博士學位。

余氏自七七年始在世界各地大學展開二胡獨奏活動，於海外介紹中國音樂經年。九三年返港，現任中大音樂系副教授，授音樂史、民族音樂學、器樂及音樂與文學等課。其主要研究課題包括中國音樂史、中國器樂及樂器、香港粵劇的音樂創作手法及音樂與政治的關係。余氏曾任香港大學音樂系與香港演藝學院客席講師及兩校之校外考試委員。

余氏曾為香港電台第四台主持「美樂集」及「古典精華」（1981）、「華夏之聲」（1982）、「中國音樂漫談」（1983）、「吹彈拉打知多D」（1996）、「中國音樂作品回顧」（1998）及「世界音樂」（1996-2002）等節目，又曾為香港管樂團主持「二十世紀末音樂回顧」講座（1998）。

余氏曾主編《中國民族管弦樂發展的方向與展望：中樂發展國際研討會論文集》（1997）及《粵曲創作心路：作品八首》（1997）。其近作《樂在顛錯中：香港雅俗音樂文化》（2001），由香港牛津大學出版社出版。

何耿明
何耿明生於香港，少時習琵琶，喜古曲，尤愛文板。
一九七六至一九八零年間任職香港中樂團琵琶樂師，曾於英國、香港、新加坡等地演奏，電台、電視錄音及錄影活動。並努力為中國器樂開創新路向，曾首演香港羅永暉、陳永華、曾葉發、林敏怡及台灣許博允等作曲家的琵琶新作。八一年與資深琵琶演奏家陳敏莊女仕攜手，首演陳永華為雙琵琶及香港管弦樂團創作的“Symphony No.2”，為中國傳統樂器與管弦樂團在香港演奏現代作品之首次合作，樹本地音樂文化發展的里程碑，具劃時代意義。何氏於八二年全面退出職業樂壇，從商至今。
一九九八年中秋，何耿明以票友身份與友人阮仕春、譚寶碩及余少華共組「古風雅集」，旨在延續及推廣中國傳統絲竹音律。

譚寶碩
 譚氏是中國民族管弦學會會員、中國音協民族管樂研究會會員、香港作曲家及作詞家協會會員，亦是著名的洞簫、笛子演奏家及製簫專家。譚氏自幼學笛，師承嶺南一脈，其後更廣泛研習南北各派的吹奏風格。其洞簫技法，則綜合了傳統和現代手法，形成自己獨特的風格。

一九八七年譚氏研究製造出低音洞簫，其後更製造出定調洞簫系列，一九九三年製造出一支中國音樂史上最大的洞簫。多年來譚氏致力於洞簫演奏藝術及製作的研究，不斷拓展洞簫的表現能力，對洞簫藝術貢獻良多，備受音樂界人仕好評。香港各電視台、電台，台灣公共電視台及日本、香港多份報章、週刊均對譚氏作過專訪和拍攝特輯。

自一九七七年譚氏的作品《運河歡歌》入選為廣東省優秀創作樂曲後，再創作了《雲門夜雨》等超過三十首的音樂作品。一九九五年出版了洞簫作品集《山水雲煙夢》鐳射唱片。譚氏的演奏足跡遍及加拿大、荷蘭、澳洲、新加坡、日本、中國、香港、台灣及澳門等地區，多次在各藝術節以及香港中樂團的音樂會獨奏其作品。譚氏亦活躍於香港的唱片界、廣告及電影配樂中，近年來為數以百計的唱片和廿多部電影作配樂演奏。其演奏不但揉合了傳統和創新的元素，更著重對思想和哲學的採求，在音樂界引起很大迴響。近年來其演出的個人特輯有：《天籟之旅》、《飛越古今的簫聲》、《簫說人生》深得各界人仕好評。報界讚譽其“善於用簫聲道出每一個故事”。

譚氏致力於音樂教育。又應各大學及團體之邀請舉辦過多次音樂講座。一九九七年至二oo二年出任香港學校音樂節評判。譚氏除音樂創作外，亦從事寫作。著有《笛子技法》及散文集《葉落天地間》、《香港故事》。並在報章及週刊撰寫專欄。

盧偉良 喉管
香港土生土長的一位極有潛質吹管演奏家。除管子外，他亦擅長演奏嗩吶、笛子等多種中國樂器。盧氏自1983年起加入香港中樂團，現為香港中樂團管首席。

1980年盧氏參加香港學校音樂節比賽，獲得柳琴公開組及笛子高級組冠軍，並應香港中樂團的邀請演出笛子獨奏節目。同年，他亦得到廣東省歌舞團喉管演奏家陳添壽指導學習喉管及嗩吶。於1981年，盧氏再度綸元學校音樂節，獲得柳琴公開組冠軍；1986年於香港青年中樂手大賽中獲獎。

盧氏對作曲亦有濃厚興趣，作曲有嗩吶協奏曲《廣東牌子曲》、《風雨故人來》；合奏曲《新年快樂序曲》及喉管獨奏曲《悲歌》。


(左起 : 藝術總監閻惠昌、譚寶碩、何耿明、余少華、阮仕春、盧偉良及行政總監錢敏華)
　

節目

　　　
(一)《酒狂》 古琴曲
阮咸（秦琵琶）獨奏 阮仕春訂阮咸譜

(二) 《又急曲子》 敦煌琵琶譜
唐制曲項琵琶獨奏 陳應時譯譜

(三) 《又慢曲子、西江月》 敦煌琵琶譜
唐制曲項琵琶、篳篥

(四) 《梨雲春思》 古曲
唐制曲項琵琶、唐阮咸合奏 古風雅集整理

(五) 《飛花點翠》 瀛州古調
明式琵琶獨奏 劉天華整理

(六) 《青蓮樂府》 李芳園琵琶譜
明式琵琶、洞簫合奏、唐詩吟誦 古風雅集整理

(七) 《朝元歌》 崑曲
唐制曲項琵琶、明式琵琶、曲笛、二胡合奏 阮仕春整理

(八) 《出水蓮》 客家箏曲
唐制曲項琵琶、明式琵琶、洞簫、喉管、椰胡合奏 古風雅集整理

(九) 《餓馬搖鈴》 廣東音樂
七律奏琴主奏（椰胡、洞簫、喉管、敲擊、拍和）

(十) 《雨打笆蕉》 廣東音樂
七律月琴主奏、絲竹拍和

樂聚
　

樂曲介紹

《酒狂》
原古琴曲，見明代朱權的《神奇秘譜》（1425）。據朱權的題解，此曲是魏晉時期“竹林七賢”之一的阮藉所作。由於不滿司馬氏政權的專制，阮藉故意“托 興於酒”。《酒狂》一曲乃以酒抒懷，似醉而非醉：寓對當權者之不滿於瘋狂醉態，實乃狂傲而非癲狂。其節奏飄逸，當中二拍子與三拍子交錯，變化多端，音樂形象鮮明，今由阮仕春移植用唐制阮咸獨奏。

《又急曲子》
敦煌琵琶譜現世於清末1900年，乃五代長興四年（公元833年）前之抄本，為現存最古老的琵琶譜，經日本林謙三、中國葉楝、席臻貫、饒宗頤及陳應時等學者研究近大半世紀，今始稍露端倪，然不少問題仍未解決，《又急曲子》為其中第十七曲，今用上海音樂學院陳應時教授之譯譜，其旋律、節奏均不類今曲，現由唐制曲項琵琶奏之，聊備一說。

《又慢曲子、西江月》
敦煌琵琶譜之第十三曲，陳應時譯譜並組合詞曲，原敦煌譜未附曲詞，僅錄詞牌名「西江月」，陳應時遂一闕「西江月」配之。其詞曰：「女伴同尋煙水，今賞江月分明。舵頭無力一船橫，波面微風暗起。撥棹乘船無定止，楚詞處處聞聲，連天江浪漫秋星，誤入琴花叢裡。」現由唐制曲項琵琶奏之，或可窺唐末五代詞樂之大體面貌。

《梨雲春思》
原蘇州彈詞音樂，琵琶、三弦合奏，典雅雋永，清逸含蓄。六十年代呂振原、培原昆仲曾為香港百代唱片公司灌錄此曲，流傳至今。現用明琵琶、唐制曲項琵琶合奏，以跨世紀的琵琶結合創造新的風彩。

《飛花點翠》
琵琶曲，初見於江陰抄本《文板十二曲》，《瀛州古調》（1916）亦有收錄，經劉天華加工整理，並為高亭公司灌了唱片，曹安和與楊蔭瀏1942年合編並刊印了江陰抄本《文板十二曲》。曹氏為劉天華學生，所傳版本似較通行，飛花或意落花，或寓雪花，開首頗有琵琶古曲《漢宮秋月》的韻味，左手推拉弦技巧及泛音應用頗多，意境清逸古樸，為文曲之表表者。

《青蓮樂府》
本為琵琶曲，其譜早見於《華氏琵琶譜》，因其中有〈清平樂〉一段，李芳園在他的譜本中附會為李白所作。全曲共四段：〈舉杯邀明月〉、〈雨打芭蕉〉、〈風入松〉、〈石上流泉〉，以合奏方式發表，今選其精華。琵琶洞簫絲竹相間，奏者並配以唐詩朗誦，更見其風雅之意趣。唐詩選段：
(一)花間一壼酒 獨酌無相親
舉杯邀明月 對影成三人
(二)好雨知時節 當春乃發生
隨風潛入夜 潤物細無聲
(三)春眠不覺曉 處處聞啼鳥
夜來風雨聲 花落知多少
(四)過雨看松色 隨山到水源
溪花與禪意 相對亦忘合

《朝元歌》
崑曲曲牌，流行的版本見《琴挑》一析，乃尼姑陳妙常與書生潘必正的故事。現由曲笛領奏、明式琵琶、二胡、唐制曲項琵琶合奏。

《出水蓮》
原客家漢樂，今按萬靄端所記羅九香演奏譜，以傳統絲竹的齊奏方法奏出，古意盎然。這種奏法，因應不同樂器的特點，間中會有所謂「支聲複調」的效果，但非作曲家的刻意對位，乃奏者興到意到之即興。二十世紀以來，一般人對“齊奏”多有 貶意，其實這種真正的傳統奏法從來並不如想像中的“齊”。其在音色上的對比，樂器繁簡的補貼關係，相互聆聽及即興呼應的要求，實乃中國傳統絲竹之共有特點。此曲屬六十八板漢樂大曲，用軟調，與潮州的重三六調及廣東的乙反線互通，均多出現音階的第七及第四音，但應用傳統七律，其第三、四及第七、八音之間非半音關係，與今日之十二平均律有別。

《餓馬搖鈴》
傳統廣東音樂，今以秦琴主奏，胡琴拍和。曲用乙反調，故甚具廣東特色，此曲已多次被填詞，成為粵劇、粵曲之流行旋律。年前逝世之李燕萍所唱之粵語流行曲《歌仔靚》即以此曲旋律填詞，膾炙人口多年。

《雨打笆蕉》
丘鶴儔1916年出版的《弦歌必讀》列之為古曲，黃錦培謂可能是何柳堂的祖父何博眾所作。江南琵琶曲及廣東漢樂均有此曲，惟名同曲異，亦六十八板，奏兩遍，近年流行版本發展第二遍結尾樂句有調式上的轉換。今以 月琴主奏，絲竹拍和。

文字資料由余少華博士提供