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十年經典（一）
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首晚加入導賞，解說至愛經典優美之處
現場觀眾即場投票選出至愛的再請曲
最具代表性首演者殷承宗傾情演繹鋼琴協奏曲《黃河》
琵琶演奏家王梓靜重現《霸王卸甲》英雄故事
1998年及1999年，樂團以「年度經典」音樂會的形式，讓觀眾以票選方式選出年度最受歡迎的作品，曾一票難求。相隔十年，樂團再次以同樣方式，將1997-2007年期間演出的樂曲分類作票選活動，選出最具代表性的「十年經典」樂曲。
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為音樂增值
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十年十「化」終見成果周凡夫
「十年經典」票選活動的再度舉辦，雖然仍是香港中樂團的演出活動，但經典的形成，並非祇是十年間的事，同時亦非祇是香港中樂團一個樂團之事，背後其實包含了整個社會文化的發展，音樂美學的轉變，整個音樂產業鍊的變化，文化消費模式和審美價值觀的轉變等等……；同樣地，作為香港規模最大的唯一職業化的民族樂團 — 香港中樂團，現今崇高地位的確立，強大聲名的遠揚，同樣不是一朝半日，甚至亦非十年間的事，至於樂團體制根基的穩固，就更並非祇是十年間的事了。
藉著這次「十年經典」票選活動的機會，作為樂團舵手的閻惠昌和筆者正好分別從樂團的內和外作出察視，就樂團近十年來的轉變進行較深入的剖析，總結出「十化」的變化成果。
毫無疑問，樂團「公司化」（一化）是過往十年來至為關鍵和至為重要的轉變。「公司化」一方面將樂團自康文署的政府架構框框中「解放」出來，得以讓講求靈活發展的藝團有更多空間，能更好地調動其積極性。然而，另一方面，脫離政府，成為政府資助的非牟利獨立架構，經濟壓力難免增加，體制的改變，亦難免為團員帶來各種揣測及憂慮，使樂團公司化初期，面臨不少隱憂及困難。
在這種情況下為穩定「軍心」，樂團推行了一連串「固本化」（二化）的措施，管理層除了加強和團員的溝通，內部亦進行多項改革，將權力下放，四個樂器組別（吹、彈、拉、打）各設聲部長一職，分擔樂團的管理工作，亦能讓管理層廣納各方意見，加上樂團原有的顧問架構，樂團在管理方面得以集思廣益，在總監設計節目時，亦多了一個智囊團。
樂團的體制正常化，樂團的團隊精神能夠建立後，樂團才有條件向世界級樂團的目標進發，樂團藝術定位「國際化」（三化）的方向才有實力推行。事實上，樂團在公司化後短短的八年間，至今外訪世界各地及中國各省市，已近五十次之多，樂團高水平的藝術表現，不僅發揮了香港文化大使的作用，更將豐富多元的大型民族音樂打入國際音樂市場，大大改變國際音樂同行及外國聽眾對中國民族樂團的觀念。
世界級樂團的定位，「國際化」的方向，隨著樂團演奏足跡遍及世界各國，樂團在節目設計上亦突出了「跨文化」（四化）的探索，且取得了一定的成果；「跨文化」既體現在與來自不同文化背景的樂團（如日本、韓國、拉美的打擊樂團），和獨奏名家（如大提琴馬友友）的合作，亦出現在外國作曲家特別為樂團創作的作品上。
「跨文化」的節目出現，可說是全球化大趨勢下的必然結果，這其實亦是樂團節目設計「多元化」（五化）的節目內容之一。節目的多元化，包括成立民間音樂小組、重奏小組、室樂團（A團及B團），堅持演出不同地方的傳統樂種（如廣東音樂、江南絲竹），還有作為重點核心的「名家名曲」音樂會，培養新秀的菁英音樂會，突出樂師才華的「心樂集」，拓展觀眾國際視野的「縱樂世界」，宣揚香港作曲家貢獻的作品專場音樂會……等等。
「多元化」的節目設計，其中在社會上引起廣泛注意的，莫過於是採取「節慶化」（六化）的概念建構出來的香港胡琴節、香港鼓樂節、香港笛簫節、香港揚琴節、香港古箏節等大型活動，這不僅在海內外同行引起矚目，更成為香港社會性活動，其中鼓樂節的「香港活力鼓令24式」擂台賽，更普及社會各階層。
樂團的藝術定位雖然「國際化」，但以香港為家的基本理念和發展方向絲毫沒有改變，樂團節目設計策略「社會化」（七化）也就成為不能忽略的因素，樂團除了走出音樂廳舉辦大量接觸市民大眾的外展音樂會，與流行歌手合作的演出，將音樂教育、生活趣味融入的親親子女音樂會，更舉辦情人節音樂會，母親節音樂會，老友記音樂會等緊扣生活，貼近生活的演出。
「多元化」的節目方向，在市場推廣上便要作出配合，樂季定期音樂會加以「系列化」（八化）的設計，既有助於音樂消費者選擇，亦有助於市場推廣及樂團形象的建立，這種系列化的設計，亦已見出成效。
樂器改革小組的成立，樂器研究改革主任職位的設立，是樂團過去在樂器「改良化」（九化）上取得重大成績的開始。改良樂器追求更佳聲樂效果的目標，在樂團研發「環保胡琴」多年，透過以科技改良的人造皮取代莽蛇皮後，既符合環保概念，各類胡琴的音色更易統一，音色更圓潤飽滿，紮實亮麗，而且在世界各地溫差及濕度變化較大的城市巡演，仍能保持穩定表現，為「世界性樂團」提供重要基礎。同時，在樂器改良方面投入資源外，理論與實踐相互印證亦有助於樂團表現的「改良化」，為此，中樂團多次舉辦跨地域性的學術研討會，邀來各地專家就民族樂團發展提供真知灼見，並累編成論文集出版，更成為對同行發展大有幫助的成果。
改良樂團之餘，樂團更不忘「紮根化」（十化）的活動，樂團設立教育部，於2003年成立香港兒童中樂團及香港少年中樂團，舉辦樂器訓練，與香港演藝學院中樂團合作，和推行各種教育性活動，都是為樂團培養未來觀眾的「紮根化」投資。
過去十年來這「十化」的推行，化化相扣，環環相聯，為樂團在過去二十年來所建立的良好基礎上打下更穩重堅實的樁柱，積聚更強的動力，得以將樂團在第四個十年推上一個更高的高峰。
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公開排練及導賞
16/12/2008 (二)
下午 2:45-4:15
香港中樂團排練廳
費用 : $35*
* 中樂摯友會會員、樂團教育系統學員及持有音樂會門票之觀
眾免費。留座請電3185 1600。(名額有限，先到先得。)
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門票11月7日起於城市電腦售票網發售
套票優惠
同時購買「十年經典（一）及（二）」音樂會的正價門票，
可享八折優惠。
19.12.2008之音樂會為普通話導賞演出，部份曲目以選段形式演出，敬請留意。查詢：31851600
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節目
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鋼琴協奏曲 黃河
殷承宗、儲望華、盛禮洪及劉莊根據冼星海《黃河大合唱》
（2007年人民音樂出版社版本）改編
劉文金民族樂隊配器
合奏 月兒高 (只演19.12)
古曲 彭修文編曲
合奏 音詩流水操 (只演20.12)
古曲 彭修文編曲
合奏 趕街 (只演20.12)
周煜國、雷光耀曲
琵琶協奏曲 霸王卸甲
古曲 沈浩初傳譜 關廼忠編曲
合奏 幻想曲 秦．兵馬俑
彭修文曲
媒體伙伴
支持機構
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日期：19*-20.12.2008
時間：晚上8時正
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地點：香港文化中心音樂廳
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$300, 220, 120
*導賞以普通話主講
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演奏家介紹
閻惠昌
指 揮 |
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殷承宗
鋼 琴 |
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殷承宗是當代中國最負盛名的鋼琴家之一。9歲時舉行了首個個人鋼琴獨奏會。18歲在維也納世界青年節鋼琴比賽獲第一名；20歲在莫斯科柴可夫斯基國際音樂比賽的鋼琴比賽獲第二名。六十年代到列寧格勒音樂學院隨塔季亞娜．克拉夫琴科深造。畢業後曾任中央樂團首席鋼琴演奏家。
1983年殷承宗首次在美國紐約卡內基音樂廳演出後，至今已經在這個世界音樂盛殿登台7次。他被《紐約時報》譽為「中國最優秀的鋼琴家」。另外，《紐約時報》的伯恩納德．霍蘭德寫道：他顯示出「絕對優美的鋼琴音色」。
殷承宗的足跡遍及世界各地，曾在波士頓、三藩市、芝加哥、多倫多和林肯中心演出。
殷承宗創作改編了許多著名的鋼琴作品， 包括家喻戶曉的《黃河》鋼琴協奏曲及鋼琴伴唱《紅燈記》。由於他用鋼琴演繹京劇和中國古曲，以及對《黃河》鋼琴協奏曲的貢獻，使他成為了家喻戶曉的鋼琴家。他的《黃河》鋼琴協奏曲唱片獲得了金唱片獎，在50多個國家經常播出。他並且列入1980年出版的《新格羅夫音樂和音樂家詞典》的四位中國音樂家之一。
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王梓靜
琵 琶 |
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王梓靜於1976年加入中國廣播民族樂團，1987年起加入香港中樂團，現為樂團彈撥組聲部長兼琵琶首席及無極樂團創辦人之一兼音樂顧問。王氏對推廣現代新音樂不遺餘力，曾在國際音樂節、香港音樂新文化以及各舞蹈團節目中合作成功首演多首現代琵琶獨奏作品。另外，王氏經常舉行藝術講座，把音樂演奏與中國文化合為一體。
王氏近年的主要演出包括：1997年與英國聖馬田樂團合作演出《山鳴》。2001年與香港小交響樂團於法國聖里奇音樂節演出，2002年在新視野藝術節中與廣州交響樂團合作演繹譚盾的《琵琶與弦樂隊協奏曲》。2003年與日本九州交響樂團合作演出《千章掃》，2003及04年兩度與香港管弦樂團合作演奏《逸筆草草》。2005年代表香港赴加拿大參加「中國新音樂節」演出，均廣受好評。2007年舉行「香港中樂團名家篇—王梓靜」琵琶專場音樂會。2008年於「星河潑墨」音樂會擔任獨奏演出。
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