香港中樂團

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			柳琴柳琴因形狀像柳葉而得名，俗稱「土琵琶」、「金剛腿」，流行於山東、江蘇和安徽交界一帶，是魯南、蘇北的柳琴戲、安徽泗州戲和浙江紹興亂彈（1）的主要伴奏樂器，原為兩弦、七品的中音樂器，二十世紀五十年代中國民族管弦樂團對柳琴進行改革，改革後柳琴張弦四根，共有廿九品，音域約有四個八度。柳琴的結構大致分為琴頭、琴體、品和琴弦。演奏時右手使用撥子撥動弦線來發出聲音，柳琴的音色變化對比大致和琵琶相同，低音區渾厚結實，中音區圓潤柔和，高音區清脆明亮、穿透力強，表現手法豐富多彩，是彈撥樂器中的高音旋律樂器。柳琴在樂團中是重要的高音旋律撥弦樂器，它能敏捷地奏出級進或者跳進的音程，所以擅長演奏快速和包含不同情緒的樂句。柳琴的長輪常用以表現歌唱性的旋律，這些持續長音和各種以和聲進行的節奏音型也會在伴奏時使用。現在香港中樂團採用的柳琴，經過樂團樂器改革研究主任及擔任柳琴演奏的阮仕春改良，改善和美化了柳琴的音質，讓各音區的音響效果更佳。柳琴吸收琵琶的演奏技巧，右手的演奏技巧如彈、挑、雙彈、掃、拂、琶音、輪等，而匯組技巧例如掃拂、掃輪、彈輪等。左手的基本技巧如吟、推、打、帶、注、泛音等。其他演奏技巧如雙音及和弦等。著名柳琴獨奏樂曲有《春到沂河》（王惠然曲）、《幸福渠》（王惠然曲）等，柳琴協奏曲有《雷波月琴調》（張式業曲）、《雨後庭院》（蘇文慶、鄭翠蘋曲）等。
			琵琶琵琶在中國有兩千多年的發展歷史。隋唐（公元581-618）之前，「琵琶」是對抱彈樂器的統稱，不是專指現在的琵琶。而稱謂亦取自演奏時的動作，即向前彈出稱為「琵」，向後挑進則稱「琶」。據史料記載，秦漢時代有兩種形制的琵琶：「秦漢子」（1）、「阮」（又稱「阮咸」）（2）。唐代的琵琶是以「曲項琵琶」（3）外形為基礎，吸取「阮咸」在形制和演奏上的優點，經長久的發展而成。二十世紀五六十年代的樂器改革，音量和音域得以擴大，同時把柱位增至三十一個（六相十二品），音位亦按十二平均律排列。琵琶由琴頭、琴頸、龜盤、相、品、復手、琴弦組成，演奏時用右手手指甲或纏上「假甲」撥動弦線發出聲音。琵琶有寬廣的音域，合奏時常音區有三個八度，其音色變化多樣，表現力和演奏技巧豐富。琵琶各音區的音色變化豐富：低音區厚實粗獷，中音區清秀柔美，高音區清脆明亮。故琵琶能演奏快速的樂句，表達歡樂愉快的氣氛，而且善於演繹幽靜典雅的旋律。琵琶在樂團中不僅是一件重要的旋律撥弦樂器，也是極佳的伴奏樂器。合奏中琵琶以單音、雙音、和弦來奏出各種節奏作為伴奏，有時則用長音和聲襯托幵旋律。獨奏則多以變化多樣的演奏技巧，豐富樂曲的內容，如使用「拍」模仿炮聲、「提」描寫雨滴聲、「輪面板」模仿馬蹄聲等。琵琶的演奏技巧分為右手技巧（基本技巧、特殊技巧和匯組技巧）和左手技巧（基本技巧、特殊技巧）。右手技巧包括彈、挑、勾、抹、剔、雙彈、雙挑、滾、搖、分、摭、扣、掃、拂、琶音、輪等；特殊技巧如拍和摘；匯組技巧是由兩個以上的基本技巧匯編成組的技巧。左手的基本技巧有吟、打、帶、擻、滑音、泛音等；特殊技巧有煞、絞弦和伏等；其他的技巧則有如雙音及和弦等。著名的琵琶獨奏樂曲如《陽春白雪》（古曲）、《十面埋伏》（古曲）、《月兒高》（古曲）等，琵琶協奏曲有《草原小姐妹》（吳祖強、王燕樵、劉德海曲）、《花木蘭》（顧冠仁曲）等。其他：南音琵琶、薩摩琵琶
			揚琴揚琴，又名「扇面琴」、「打琴」。據史料載，揚琴最早流傳於波斯、阿拉伯一帶，約明末傳入中國，先在廣東一帶流行，後才在中國各地流行。早期的揚琴只有二條琴碼，形狀像梯形的蝴蝶，故亦稱「蝴蝶琴」。二十世紀中期，揚琴有大幅度的改良，琴的體積增大一倍，琴碼亦由二條增加為四條至五條，音域擴大至五個八度，半音亦齊全，可任意轉調。揚琴屬擊弦樂器，音箱由木製成，形狀呈扁平的梯形，以碼條架起琴面的弦線，碼條和弦線的數目由二至四條不等，每一個音由二至五條弦線組成，視乎體形大小和碼條的多寡而有所不同。琴面左右兩邊各有一根條形的山口，內有弦軸和滾軸等。揚琴以兩根竹鍵（或稱琴竹）打擊琴弦發出聲響，不同軟硬度的竹鍵在演奏時可產生不同的音色：使用硬鍵頭演奏，音色較明亮清脆；採用軟鍵頭則較圓潤柔美。揚琴音色清脆，音域寬廣，而且轉調方便，能奏出和音及快速琶音以至各種節奏型，常用於合奏和伴奏中，演奏時多用各種加花性的手法來裝飾旋律。揚琴善於表達熱烈緊張的氣氛，亦能夠用長輪來演繹優美的歌唱性旋律。幾百年以來，揚琴已成為中國民間說唱音樂、戲曲音樂的重要伴奏樂器，特別在民間器樂合奏中如廣東音樂、潮州弦詩、江南絲竹、客家漢樂等，發揮了重要的作用。作為擊弦樂器的揚琴缺少複雜多變的演奏技巧，近年來，揚琴吸收了琴、箏上的泛音，加入按變音等技巧以增添演奏時的韻味。揚琴的基本演奏技巧有單擊、頓擊、悶擊、雙竹同擊、彈輪、滑彈等。特殊的演奏技巧如按滑音、吟音、泛音、撥弦等。著名揚琴獨奏樂曲有《邊寨之歌》（張曉峰曲）、《雙手開出幸福泉》（丁國舜曲）等，揚琴協奏曲有《雅魯藏布江邊》（瞿春泉曲）、《黃土情》（黃河曲）等。
			箏箏在戰國（公元前475-221）時期已開始流行，亦因在秦國（陝西一帶）大盛，故又名「秦箏」。漢（公元前206-公元220）晉（公元265-420）以前的箏為十二弦，唐宋以後增至十三弦。二十世紀五十年代樂器改革後，多採用張有鋼絲弦或尼龍弦的二十一弦和二十五弦的轉調箏。箏主要用作器樂合奏或為民間說唱音樂伴奏等。箏的整個琴體就是樂器的共鳴箱，多採用桐木製作，外狀呈長條形，面板弧形，底板平直並開有音孔。箏面張有琴弦，每根弦各有一個可以左右移動的音柱（又稱「雁柱」）的琴碼支撐幵。箏是「一弦一音」的撥弦樂器，普遍以五聲音階定弦，以左手按弦來產生音高變化。彈奏的方法多使用右手大拇指、食指和中指指甲或佩戴假甲來演奏，再配合右手的無名指和左手各指的指肉部分撥弦發音。箏的音色柔和厚實，表現層次獨特而豐富，擅於表達古典優雅以至激烈高亢的風格，被廣泛使用於合奏、重奏、獨奏和伴奏中，常用於演繹流水行雲、大河奔流的景色。在器樂合奏中，箏那獨特的划奏和琶音，多用以裝飾旋律和作為各種形式的伴奏。箏的演奏技巧分為右手的彈弦技巧、左手的按弦技巧和雙手彈弦技巧。右手彈弦的基本技巧有托、劈、挑、抹、剔、勾和划奏等，其中富有特色的划奏，是向高或低依次划動各弦至指定的音位，也有以用數音的短距離划奏來裝飾旋律，稱為「花指」。右手的組合技巧如搖、撮和琶音等。左手的按弦技巧，例如按變音，這是在「按」的演奏手法上奏出該弦的變化音，「按」亦即使弦音升高的一種演奏方法，其他還有滑音、揉音和吟音。雙手彈弦技巧通常有交替彈奏和同時彈奏兩類形式，前者是雙手運用相同的技巧進行交替彈奏，後者多是左、右手各自運用不同的技巧配合彈奏。著名箏獨奏樂曲有《漁舟唱晚》（古曲）、《戰颱風》（王昌元曲），箏協奏曲有《臨安遺恨》（何占豪曲）、雙箏協奏曲《迴旋協奏曲》（王澍曲）等。
			阮阮有兩千多年的歷史，據東漢傅玄《琵琶賦序》記載，是當時樂工參照琴、箏、筑、箜篌等樂器創製而成，古稱「秦琵琶」。南京西善橋六朝（公元220-581）墓出土的竹林七賢磚刻畫中有阮咸演奏的圖像。相傳魏晉時「竹林七賢」之一的阮咸善彈此樂器，後人遂稱為「阮咸」，今簡稱「阮」。隋唐時，阮已普遍為宮廷燕樂和民間樂舞使用。阮由琴頭、音箱、琴弦所組成，演奏時可使用撥子或佩戴「假甲」彈奏。阮由古代的八個品位，發展至現在的四弦二十四品位，並有小阮、中阮、大阮和低阮系列。顧名思義，大阮的體形最大，小阮最小，而定弦方面大阮較低，小阮則較高。現今香港中樂團常用有中阮和大阮，亦有採用小阮。阮的音色圓滑豐厚，中音區音色較佳，低音區音色渾厚，高音區較為明亮，由於阮的共鳴箱較大，因此它的餘音在中、低音區較長。阮的音色變化雖不及琵琶豐富，但大致與琵琶相同。它是樂隊主要的中音和次中音彈撥樂器，擅長表現愉快活潑的氣氛，也宜演奏柔和的旋律，是樂團合奏、重奏、伴奏中不可缺少的樂器。阮汲取了琵琶的演奏手法以豐富其演奏技巧。右手常用的技巧有：彈、挑、雙彈、雙跳、輪掃、拂等。左手則有吟、推、打、帶、注、泛音等技巧。除此之外還有雙音與和弦等技巧。著名樂曲有大阮獨奏曲《絲路駝鈴》（寧勇曲），中阮獨奏曲《火把節之夜》（吳俊生曲）等，中阮協奏曲有《雲南回憶》（劉星曲）、《塞外音詩》（顧冠仁曲）等。其他：阮咸系列
			三弦三弦在中國樂器史上有相當悠久的歷史。名稱初見於明代文獻，究其起源，可追溯至秦代的「弦」。三弦多用於伴奏民間說唱、曲藝及戲曲音樂，隨幵器樂發展和樂器改革，三弦已經成為具有特色的獨奏樂器，更被大小樂團廣泛使用。三弦由琴頭、琴桿、鼓頭、琴弦組成。民間器樂合奏常用的三弦有大、小兩種。大三弦流行於北方，多用於伴奏、合奏和獨奏，一般由右手大拇指和食指纏上「假甲」彈奏；小三弦則流行於南方，多用撥子彈奏。現今香港中樂團所用的是大三弦。三弦音色獨特、鏗鏘有力，擅長演繹有強烈地方風格和富戲劇性的旋律，適合在熱烈歡樂的氣氛中擔當伴奏的角色，但不太適宜在樂曲抒情部分中使用。三弦在合奏中常用作充實中、低音聲部和加強節奏的效果，在演奏主旋律時亦有良好的效果。三弦演奏者一般佩戴假甲彈奏，令音色更突出，穿透力更強；然而，三弦獨特的音色較難和其他樂器融和，故在樂隊中一般多用作特色樂器使用。三弦的演奏技巧與琵琶相近。右手的演奏技巧如彈、挑、雙彈、滾（單音、雙音、和弦）、掃、拂等。左手的主要有吟、打、帶、滑音、泛音等，其中大滑音是很有特色的演奏技巧。另外還有雙音及和弦等演奏技巧。著名大三弦獨奏樂曲有《十八板》（河南民間樂曲，李乙移植）、《邊寨之夜》（費堅蓉曲），協奏曲有《儺》（閻惠昌曲）等。
			箜篌箜篌分有臥箜篌、豎箜篌及鳳首箜篌三種。臥箜篌於春秋戰國已有；豎箜篌於東漢時自西域傳入；鳳首箜篌則於東晉之初由印度傳入。香港中樂團採用的為腳踏式全轉調箜篌，造型結構流暢統一，轉調機械及揉壓顫滑音機械裝置均取得突破性的成果，解決了揉壓顫滑音及轉調的音準問題。其琴首雕飾鳳頭，琴柱呈鳳凰靜立形，底座設踏瓣和變音傳動裝置。音箱立體式雙面琵琶形，張兩排七十二條尼龍纏鋼絲弦，每排三十六弦。按C大調七聲音階排列，相對應的兩弦同音，共三十六音。著名的獨奏曲有《清明上河圖》、《思凡》。

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			柳琴柳琴因形狀像柳葉而得名，俗稱「土琵琶」、「金剛腿」，流行於山東、江蘇和安徽交界一帶，是魯南、蘇北的柳琴戲、安徽泗州戲和浙江紹興亂彈（1）的主要伴奏樂器，原為兩弦、七品的中音樂器，二十世紀五十年代中國民族管弦樂團對柳琴進行改革，改革後柳琴張弦四根，共有廿九品，音域約有四個八度。柳琴的結構大致分為琴頭、琴體、品和琴弦。演奏時右手使用撥子撥動弦線來發出聲音，柳琴的音色變化對比大致和琵琶相同，低音區渾厚結實，中音區圓潤柔和，高音區清脆明亮、穿透力強，表現手法豐富多彩，是彈撥樂器中的高音旋律樂器。柳琴在樂團中是重要的高音旋律撥弦樂器，它能敏捷地奏出級進或者跳進的音程，所以擅長演奏快速和包含不同情緒的樂句。柳琴的長輪常用以表現歌唱性的旋律，這些持續長音和各種以和聲進行的節奏音型也會在伴奏時使用。現在香港中樂團採用的柳琴，經過樂團樂器改革研究主任及擔任柳琴演奏的阮仕春改良，改善和美化了柳琴的音質，讓各音區的音響效果更佳。柳琴吸收琵琶的演奏技巧，右手的演奏技巧如彈、挑、雙彈、掃、拂、琶音、輪等，而匯組技巧例如掃拂、掃輪、彈輪等。左手的基本技巧如吟、推、打、帶、注、泛音等。其他演奏技巧如雙音及和弦等。著名柳琴獨奏樂曲有《春到沂河》（王惠然曲）、《幸福渠》（王惠然曲）等，柳琴協奏曲有《雷波月琴調》（張式業曲）、《雨後庭院》（蘇文慶、鄭翠蘋曲）等。
			琵琶琵琶在中國有兩千多年的發展歷史。隋唐（公元581-618）之前，「琵琶」是對抱彈樂器的統稱，不是專指現在的琵琶。而稱謂亦取自演奏時的動作，即向前彈出稱為「琵」，向後挑進則稱「琶」。據史料記載，秦漢時代有兩種形制的琵琶：「秦漢子」（1）、「阮」（又稱「阮咸」）（2）。唐代的琵琶是以「曲項琵琶」（3）外形為基礎，吸取「阮咸」在形制和演奏上的優點，經長久的發展而成。二十世紀五六十年代的樂器改革，音量和音域得以擴大，同時把柱位增至三十一個（六相十二品），音位亦按十二平均律排列。琵琶由琴頭、琴頸、龜盤、相、品、復手、琴弦組成，演奏時用右手手指甲或纏上「假甲」撥動弦線發出聲音。琵琶有寬廣的音域，合奏時常音區有三個八度，其音色變化多樣，表現力和演奏技巧豐富。琵琶各音區的音色變化豐富：低音區厚實粗獷，中音區清秀柔美，高音區清脆明亮。故琵琶能演奏快速的樂句，表達歡樂愉快的氣氛，而且善於演繹幽靜典雅的旋律。琵琶在樂團中不僅是一件重要的旋律撥弦樂器，也是極佳的伴奏樂器。合奏中琵琶以單音、雙音、和弦來奏出各種節奏作為伴奏，有時則用長音和聲襯托幵旋律。獨奏則多以變化多樣的演奏技巧，豐富樂曲的內容，如使用「拍」模仿炮聲、「提」描寫雨滴聲、「輪面板」模仿馬蹄聲等。琵琶的演奏技巧分為右手技巧（基本技巧、特殊技巧和匯組技巧）和左手技巧（基本技巧、特殊技巧）。右手技巧包括彈、挑、勾、抹、剔、雙彈、雙挑、滾、搖、分、摭、扣、掃、拂、琶音、輪等；特殊技巧如拍和摘；匯組技巧是由兩個以上的基本技巧匯編成組的技巧。左手的基本技巧有吟、打、帶、擻、滑音、泛音等；特殊技巧有煞、絞弦和伏等；其他的技巧則有如雙音及和弦等。著名的琵琶獨奏樂曲如《陽春白雪》（古曲）、《十面埋伏》（古曲）、《月兒高》（古曲）等，琵琶協奏曲有《草原小姐妹》（吳祖強、王燕樵、劉德海曲）、《花木蘭》（顧冠仁曲）等。其他：南音琵琶、薩摩琵琶
			揚琴揚琴，又名「扇面琴」、「打琴」。據史料載，揚琴最早流傳於波斯、阿拉伯一帶，約明末傳入中國，先在廣東一帶流行，後才在中國各地流行。早期的揚琴只有二條琴碼，形狀像梯形的蝴蝶，故亦稱「蝴蝶琴」。二十世紀中期，揚琴有大幅度的改良，琴的體積增大一倍，琴碼亦由二條增加為四條至五條，音域擴大至五個八度，半音亦齊全，可任意轉調。揚琴屬擊弦樂器，音箱由木製成，形狀呈扁平的梯形，以碼條架起琴面的弦線，碼條和弦線的數目由二至四條不等，每一個音由二至五條弦線組成，視乎體形大小和碼條的多寡而有所不同。琴面左右兩邊各有一根條形的山口，內有弦軸和滾軸等。揚琴以兩根竹鍵（或稱琴竹）打擊琴弦發出聲響，不同軟硬度的竹鍵在演奏時可產生不同的音色：使用硬鍵頭演奏，音色較明亮清脆；採用軟鍵頭則較圓潤柔美。揚琴音色清脆，音域寬廣，而且轉調方便，能奏出和音及快速琶音以至各種節奏型，常用於合奏和伴奏中，演奏時多用各種加花性的手法來裝飾旋律。揚琴善於表達熱烈緊張的氣氛，亦能夠用長輪來演繹優美的歌唱性旋律。幾百年以來，揚琴已成為中國民間說唱音樂、戲曲音樂的重要伴奏樂器，特別在民間器樂合奏中如廣東音樂、潮州弦詩、江南絲竹、客家漢樂等，發揮了重要的作用。作為擊弦樂器的揚琴缺少複雜多變的演奏技巧，近年來，揚琴吸收了琴、箏上的泛音，加入按變音等技巧以增添演奏時的韻味。揚琴的基本演奏技巧有單擊、頓擊、悶擊、雙竹同擊、彈輪、滑彈等。特殊的演奏技巧如按滑音、吟音、泛音、撥弦等。著名揚琴獨奏樂曲有《邊寨之歌》（張曉峰曲）、《雙手開出幸福泉》（丁國舜曲）等，揚琴協奏曲有《雅魯藏布江邊》（瞿春泉曲）、《黃土情》（黃河曲）等。
			箏箏在戰國（公元前475-221）時期已開始流行，亦因在秦國（陝西一帶）大盛，故又名「秦箏」。漢（公元前206-公元220）晉（公元265-420）以前的箏為十二弦，唐宋以後增至十三弦。二十世紀五十年代樂器改革後，多採用張有鋼絲弦或尼龍弦的二十一弦和二十五弦的轉調箏。箏主要用作器樂合奏或為民間說唱音樂伴奏等。箏的整個琴體就是樂器的共鳴箱，多採用桐木製作，外狀呈長條形，面板弧形，底板平直並開有音孔。箏面張有琴弦，每根弦各有一個可以左右移動的音柱（又稱「雁柱」）的琴碼支撐幵。箏是「一弦一音」的撥弦樂器，普遍以五聲音階定弦，以左手按弦來產生音高變化。彈奏的方法多使用右手大拇指、食指和中指指甲或佩戴假甲來演奏，再配合右手的無名指和左手各指的指肉部分撥弦發音。箏的音色柔和厚實，表現層次獨特而豐富，擅於表達古典優雅以至激烈高亢的風格，被廣泛使用於合奏、重奏、獨奏和伴奏中，常用於演繹流水行雲、大河奔流的景色。在器樂合奏中，箏那獨特的划奏和琶音，多用以裝飾旋律和作為各種形式的伴奏。箏的演奏技巧分為右手的彈弦技巧、左手的按弦技巧和雙手彈弦技巧。右手彈弦的基本技巧有托、劈、挑、抹、剔、勾和划奏等，其中富有特色的划奏，是向高或低依次划動各弦至指定的音位，也有以用數音的短距離划奏來裝飾旋律，稱為「花指」。右手的組合技巧如搖、撮和琶音等。左手的按弦技巧，例如按變音，這是在「按」的演奏手法上奏出該弦的變化音，「按」亦即使弦音升高的一種演奏方法，其他還有滑音、揉音和吟音。雙手彈弦技巧通常有交替彈奏和同時彈奏兩類形式，前者是雙手運用相同的技巧進行交替彈奏，後者多是左、右手各自運用不同的技巧配合彈奏。著名箏獨奏樂曲有《漁舟唱晚》（古曲）、《戰颱風》（王昌元曲），箏協奏曲有《臨安遺恨》（何占豪曲）、雙箏協奏曲《迴旋協奏曲》（王澍曲）等。
			阮阮有兩千多年的歷史，據東漢傅玄《琵琶賦序》記載，是當時樂工參照琴、箏、筑、箜篌等樂器創製而成，古稱「秦琵琶」。南京西善橋六朝（公元220-581）墓出土的竹林七賢磚刻畫中有阮咸演奏的圖像。相傳魏晉時「竹林七賢」之一的阮咸善彈此樂器，後人遂稱為「阮咸」，今簡稱「阮」。隋唐時，阮已普遍為宮廷燕樂和民間樂舞使用。阮由琴頭、音箱、琴弦所組成，演奏時可使用撥子或佩戴「假甲」彈奏。阮由古代的八個品位，發展至現在的四弦二十四品位，並有小阮、中阮、大阮和低阮系列。顧名思義，大阮的體形最大，小阮最小，而定弦方面大阮較低，小阮則較高。現今香港中樂團常用有中阮和大阮，亦有採用小阮。阮的音色圓滑豐厚，中音區音色較佳，低音區音色渾厚，高音區較為明亮，由於阮的共鳴箱較大，因此它的餘音在中、低音區較長。阮的音色變化雖不及琵琶豐富，但大致與琵琶相同。它是樂隊主要的中音和次中音彈撥樂器，擅長表現愉快活潑的氣氛，也宜演奏柔和的旋律，是樂團合奏、重奏、伴奏中不可缺少的樂器。阮汲取了琵琶的演奏手法以豐富其演奏技巧。右手常用的技巧有：彈、挑、雙彈、雙跳、輪掃、拂等。左手則有吟、推、打、帶、注、泛音等技巧。除此之外還有雙音與和弦等技巧。著名樂曲有大阮獨奏曲《絲路駝鈴》（寧勇曲），中阮獨奏曲《火把節之夜》（吳俊生曲）等，中阮協奏曲有《雲南回憶》（劉星曲）、《塞外音詩》（顧冠仁曲）等。其他：阮咸系列
			三弦三弦在中國樂器史上有相當悠久的歷史。名稱初見於明代文獻，究其起源，可追溯至秦代的「弦」。三弦多用於伴奏民間說唱、曲藝及戲曲音樂，隨幵器樂發展和樂器改革，三弦已經成為具有特色的獨奏樂器，更被大小樂團廣泛使用。三弦由琴頭、琴桿、鼓頭、琴弦組成。民間器樂合奏常用的三弦有大、小兩種。大三弦流行於北方，多用於伴奏、合奏和獨奏，一般由右手大拇指和食指纏上「假甲」彈奏；小三弦則流行於南方，多用撥子彈奏。現今香港中樂團所用的是大三弦。三弦音色獨特、鏗鏘有力，擅長演繹有強烈地方風格和富戲劇性的旋律，適合在熱烈歡樂的氣氛中擔當伴奏的角色，但不太適宜在樂曲抒情部分中使用。三弦在合奏中常用作充實中、低音聲部和加強節奏的效果，在演奏主旋律時亦有良好的效果。三弦演奏者一般佩戴假甲彈奏，令音色更突出，穿透力更強；然而，三弦獨特的音色較難和其他樂器融和，故在樂隊中一般多用作特色樂器使用。三弦的演奏技巧與琵琶相近。右手的演奏技巧如彈、挑、雙彈、滾（單音、雙音、和弦）、掃、拂等。左手的主要有吟、打、帶、滑音、泛音等，其中大滑音是很有特色的演奏技巧。另外還有雙音及和弦等演奏技巧。著名大三弦獨奏樂曲有《十八板》（河南民間樂曲，李乙移植）、《邊寨之夜》（費堅蓉曲），協奏曲有《儺》（閻惠昌曲）等。
			箜篌箜篌分有臥箜篌、豎箜篌及鳳首箜篌三種。臥箜篌於春秋戰國已有；豎箜篌於東漢時自西域傳入；鳳首箜篌則於東晉之初由印度傳入。香港中樂團採用的為腳踏式全轉調箜篌，造型結構流暢統一，轉調機械及揉壓顫滑音機械裝置均取得突破性的成果，解決了揉壓顫滑音及轉調的音準問題。其琴首雕飾鳳頭，琴柱呈鳳凰靜立形，底座設踏瓣和變音傳動裝置。音箱立體式雙面琵琶形，張兩排七十二條尼龍纏鋼絲弦，每排三十六弦。按C大調七聲音階排列，相對應的兩弦同音，共三十六音。著名的獨奏曲有《清明上河圖》、《思凡》。