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浮士德與臥虎藏龍 林樂培 （寄自多倫多） 仲夏夜在巴黎聽香港中樂團 舉行了35年的巴黎聖但尼斯藝術節 (Festival de Saint-Denis), 今年首次欽點香港中樂團在六月十一、十二兩天參與演出。 閻惠昌總監對我說，你也來啊，我們也會演奏你的「昆蟲世界」。 我是歌劇迷，馬上在網頁訂了「浮士德」和「奧賽羅」的票。到步當晚就看了一場創意澎湃，眼界大開的歌劇大製作：整個有七八層樓高的大幕就是浮士德書房堆滿書的大書架，龍鍾的浮士德從屋頂一步步踏梯而下，不停地尋找書本，大幕的書架也隨着從數十層縮到十多層，找到書了，整個大幕就只見一頁一頁的翻開。不知不覺中，浮士德已經站在台上訴說滿腹經倫了，奈何找不到顏如玉，浪費一生！整個書架的書突然消失，空洞的書架後面就是剛才書頁的一幅夕陽殘照，那麼橫四層直六行的書架就變成從窗框看落日了。原來這24個窗框就是變化萬千的小舞台；淋漓盡至地把歌詞用曖昧的形象誇張地同步演譯。這個似是而非，變幻莫測的魔鬼玩弄手法就是導演的風格了。例如當魔鬼遊說浮士德，說只要把靈魂和他交換，就可以使時光倒流，令他回復青春。馬上，人潮就分佈在整個大幕分格出的24個小舞台上不停穿梭，不過全都是倒行逆轉的，甚至如臥虎藏龍般飛簷走壁，更有人從地面趟着由牆腳平行到牆頂，「威也」雖然若隱若現，但卻進行得很平淡自然。李安的啓發性真是居功至偉。當魔鬼展示人間享樂時，「青年浮士德」的特寫就強佔了舞台三份一，其他的小舞台，就以舞蹈繪畫出萬紫千紅，令人無法抗拒的男歡女愛誘惑景象。 有兩個場面令我最驚異難忘的。其一表示浮士德的淪落：一輪明月從左下角穿過四層書架昇上右方，由小變成很大。書架最上層湧現大批上流社會的虛偽交際情節。第二層一葉孤舟從左慢搖到右，隨着音樂起伏，偶然有人從高空掉落第三四層數十尺深的海洋中，在劃破海水的兩線陽光輝映下，可以見到牽起的陣陣水花。我當時很讚賞海底攝影的優美，對多媒體運作寫了個「服」字。謝幕時看到六位泳衣濕透的演員，才體驗到舞台技巧與想像力的先進靈活。 另一個難忘的場景，則完全透視出弱女心靈的恐懼感：軍樂聲愈來愈接近，顯示她當兵的哥哥快回歸了；懷着浮士德身孕的瑪嘉烈隔離在整個舞台中心一個小舞台上宣敘，很孤苦痛悔，心急如焚。四週是個偌大的松林。星星之火此起彼落。軍樂聲更大更密時，火光熊熊由濃厚到熾烈地包裹起瑪嘉烈的小舞台。當火光消逝，松林就只剩下一堆燒焦的炭枝。我聽不懂歌詞，不能理解象徵意義。中場走出大堂休息時，眼前的落地大窗框外，適逢落霞與孤霧齊飛，嘩！這不就是剛才在舞台上所見的場景嗎？人生就如戲劇那麼真假難分？巴黎這樣高水平的文化之都，香港中樂團如何招架？， 主辦者一定先摸清中樂團的底牌才發出邀請信，更以《譚盾 & 香港》為標題，以風斐國際的「臥虎藏龍」引薦對法國人陌生的香港藏龍臥虎，這真不失為主辦者開拓市場的聰明高招。但是身經百戰的香港中樂團也的磪不負所望呢。 中樂團自公司化後就脫胎換骨，不獨演奏水準日進千里，受國際邀請出訪的次數也逐年大增。我隨團出訪多次，美譽講得太多，不必多贅，只報導幾則實況：(1)在水洩不通的座位上，掌聲由開心的雷動到有節奏的衝動, 再到全體起立致敬。(2) 從紐約來的一位專家學者聽完演出後寫樂評說：「香港中樂團使整個藝術節生色不少。」 (3) 譚盾的「臥虎藏龍」經過從新改寫的音樂會版本，排除了電影畫面的局限，可以盡情發揮，把大提琴和樂隊的難度大大提昇到超級協奏曲的境界，可聽性和藝術性都甚高。住在巴黎，和譚盾合作多次的大提琴家安斯-加東能 Anssi Karttunen 和中樂團合作得天衣無縫。「這是國際級一流的大樂隊，專業性極高，知道嗎，我們只排練過一次呢！」加東能對我說。記得我的音樂院校長也說過：「專業水準就是第一次就能做到十全十美」(Do every thing right the first time.) 。 「香港做得到！」香港中樂團已經在國際樂壇上站穩了，這又是一個例証。 廿多年來香港藝術節重金禮聘海外的交響樂團來港演出。是時候定立互動交流協議；今天我們已經有受國際認同，又忠實地介紹香港文化特色的媒體了，本地姜的優點很值得珍惜。 2004年6月23日， Toronto (字數：1.654) |
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