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星河潑墨 ─
羅永暉的中樂新境界
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繼林樂培、陳永華、顧嘉煇後，以香港作曲家作品為題的第四場音樂會。羅永暉是香港最資深作曲家之一，經常代表香港出席多次國際現代音樂創作交流活動並贏得多項重要獎項。
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為音樂增值
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羅永暉：結他＋俠客
聽羅永暉為彈撥樂器所寫的音樂，很多時都會感覺到那是中國古代武林世界中，文士俠客在現今世代中的精神化身。
中國古代武林世界中的文士俠客，每多行俠仗義，文武兼備之輩，不僅武功高強，而且文采斐然，精通書畫之道，琴韻之妙。羅永暉好些彈撥樂器作品，靈感精神往往結合著中國傳統書畫詩詞，而音樂標題，甚至音樂內容所呈現的，卻又往往有著武俠世界中的武功招式，及帶著禪意武林比試的意念和畫面。
香港中樂團五月為他主辦的作品專場音樂會「星河潑墨 - 羅永暉的中樂新境界」，所選奏的作品，不少都有這些特徵；而助陣演出，由他擔任藝術策劃的彈撥樂組合取名為「無極樂團」，更有這種武林江湖爭霸，絕招層出味道。他今年獲CASH委約，特別為無極樂團全新創作，度身訂做的首部原創作品《無極境界》，便是這類作品的典型，明確簡易的音樂語法所表達出來，在錯落有致，高拋低旋之間的跳躍節奏，動若飄風的感受，尤其是到末段加速，營造上揚的氣氛，便處處展現出「高手過招」的意念和畫面。
另一首原名《風流》的《東方留白》，意念來自唐代司空圖《詩品》中的名句：「不著一字，盡得風流」，原意指儘管詩中無一字描述，亦能讓人感受箇中況味。羅永暉自己對這次演奏三個樂章中的兩個，便有極富俠客過招，聲音與畫面俱備的描述：「《流形》：寧靜、遙遠、緩慢起伏的樂音，不斷傳來漸層逼近的聲響，有如時間流轉之際，光為萬象顯形。在這個樂章裡，柳琴的勾勒與古箏的塗抹相互輝映，產生互動的色彩層次。」另一樂章的描述更直接：「《劍影》：在『兩刃相交、無可躲閃』之際，表現動靜之間的張力。其間琵琶與三弦兩件樂器的緊密交鋒，為音樂提供一個清晰的圖像和氣氛。」寫的雖是樂器樂音和張力，但不同的彈撥樂器在作曲家筆下，已變成江湖俠客手中的劍刃，樂音和張力亦有如是劍氣與內力！果真是「不著一字，盡得風流」。
創作靈感來自中國草書的動態美的琵琶與樂隊作品《千章掃》，琵琶演奏時疾徐多變的速度、漸進的聲響層次、剛柔濃淡的對比、線性起伏的動作體態，及流暢無濟，一貫到底的氣勢，那股「驟雨狂風」般的強大表現力，就更完全是武林高手強門絕招的炫耀。
源自宋朝畫家梁楷同名畫作的《潑墨仙人》，琵琶與弦樂的現代演奏技法，不僅活現畫中人物瀟洒奔放的飄逸情懷，那種簡約豪放，且一氣呵成的氣派，脫俗的仙人，亦有如是帶有俠骨的文士，揮舞出一片江湖豪情！
至於作為香港中樂團「香江華采」委約創作作品之十三的合奏作品《星河潑墨》，說的雖是回憶童年搭乘渡輪的氛圍，表達對舊碼頭的懷念，但創作者卻希望藉音樂帶出水墨畫般的時空意境。其實，自樂曲開始各聲部的緊密呼應，隨後帶出六支管子的高亢爭鳴、各組樂器快速穿梭，交替轉換，氣氛緊湊，延綿動盪，最後邁向高潮，那可真能讓人聯想到武俠世界中的武林大會，各門各派競相爭逐的舊日世界，隨著歲月流轉進入今日的時空—現實世界中的舊碼頭何嘗不是各門各派政治力量較量的「武林大會」！
羅永暉這些有著武俠世界文人俠客影子的音樂，一如《無極境界》那樣，以彈撥組，特別是琵琶作為演奏主體，其他少數樂器只充當點綴角色。羅永暉何故鍾情以彈撥樂器來展示中國古代書畫詩詞境界？突破時空將武林世界的文士大俠精神帶進現今世代？答案可能甚至他本人亦說不準；
如就樂器性能的邏輯而言，彈撥樂器的樂音特色是粒狀聲音，兩把彈撥樂器要能齊奏準確已不容易，整組彈撥樂組就更難；然而彈撥樂器卻有著其他樂器中少見的金屬聲音，齊奏的金屬聲音感覺就更強烈，選取彈撥樂器來進行「武林高手過招」，應最有聲音效果，應是理所當然的事。
不過，就筆者認識的羅永暉而言，相信更主要的原因在於他個人從成長，到後來赴台灣攻讀音樂，結他這件西方彈撥樂器，便一直陪伴著他走過人生的重要階段；結他是羅永暉修讀音樂的主修樂器，為此，選用在樂器得性能、技法上他同樣熟悉的中國彈撥樂器來作為創作的表達工具，不僅同樣是理所當然的事，其中還應有著一定的情意結呢！至於何以他這些作品會有武林世界，文士大俠的精神和身影，那會否是因為武俠小說同樣是伴隨著羅永暉成長，同樣具有情意結在內的東西，那就真的要由羅永暉自己來說了！
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星河潑墨 ─ 羅永暉的中樂新境界
香港最資深作曲家之一，經常代表香港出席多次
國際現代音樂創作交流活動並贏得多項重要獎項。
亞洲作曲家同盟入野義朗紀念大獎
香港電影金像獎最佳配樂獎
香港藝術家聯盟藝術家年獎
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公開排練及導賞
6/5/2008 (二) 下午 2:45
上環市政大廈7樓香港中樂團排練廳
費用 : $35*
* 中樂摯友會會員、樂團教育系統學員及持有音樂會門票之觀
眾免費。留座請電3185 1670。(名額有限，先到先得。)
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節目
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回韻篇
琵琶與彈撥樂
花月瀛洲
琵琶：王梓靜 演奏：無極樂團
（古曲《飛花點翠》、《小月兒高》及《寒鵲爭梅》，
為琵琶與彈撥樂合奏2006年新編）
彈撥樂合奏
無極境界
演奏：無極樂團及香港中樂團
（2008年CASH最新委約原創作品）
二胡與彈撥樂
況味天華
二胡：趙磊 演奏：無極樂團
（劉天華作品《月夜》，為二胡與彈撥樂合奏2006年新編）
彈撥樂合奏
東方留白
琵琶：王梓靜 三弦：趙太生
演奏：無極樂團及香港中樂團彈撥組
（為2005年彈撥樂合奏作品《風流》的第一及第二樂章，
榮獲該年度CASH最佳正統音樂金帆獎）
裂帛篇
「香江華采」委約創作作品之十三
合奏 星河潑墨
琵琶、笙與拉弦樂
潑墨仙人
琵琶：王梓靜 演奏：香港中樂團
琵琶與樂隊
千章掃
琵琶：王梓靜
（2006年新編琵琶與樂隊作品，
榮獲該年度CASH最佳正統音樂金帆獎）
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日期：10.5.2008
時間：晚上8時正
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地點：香港大會堂音樂廳
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$250, 180, 100
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演奏家介紹
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閻惠昌
指 揮 |
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羅永暉
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羅永暉是香港最資深作曲家之一。自1982年開始，羅氏贏得的重要獎項包括：亞洲作曲家同盟頒贈的入野義朗紀念大獎、香港電影金像獎最佳配樂獎、香港藝術家聯盟頒贈的藝術家年獎等。
2001至2006年期間，羅氏以歌劇《夢拾紅梅》、琵琶與樂隊作品 《逸筆草草》、中國彈撥樂作品《風流》及琵琶與中樂隊作品《千章掃》分別嬴得多次香港作曲家及作詞家的金帆音樂獎，並以《桃花扇》獲香港戲劇協會頒贈的最佳戲劇音樂獎。
羅氏的音樂創作類型廣泛，風格跨越嚴肅及商業音樂領域。自1984年起任教於香港演藝學院，並創辦作曲系，多年來擔任作曲系主任一職，1998年起被轉聘為該院駐校作曲家。目前羅氏為無極樂團藝術策劃。
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王梓靜
琵 琶 |
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王梓靜於1976年加入中國廣播民族樂團，1987年起加入香港中樂團，現為樂團彈撥組聲部長兼琵琶首席。王氏對推廣現代新音樂不遺餘力，曾在國際音樂節、香港音樂新文化以及各舞蹈團節目中合作成功首演多首現代琵琶獨奏作品。
王氏近年的主要演出包括：1997年與英國聖馬田樂團合作演出《山鳴》。2001年與香港小交響樂團於法國聖里奇音樂節演出，2002年在新視野藝術節中與廣州交響樂團合作演繹譚盾的《琵琶與弦樂隊協奏曲》。2003年與日本九州交響樂團合作演出
《千章掃》，2003及04年兩度與香港管弦樂團合作演奏《逸筆草草》。2005年代表香港赴加拿大參加「中國新音樂節」演出，均廣受好評。
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無極樂團
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風格獨特的無極樂團成立於2003年，以彈撥樂器為主體。本團以開拓多元創意空間、推廣現代藝術並彰顯本土精神為藝術使命。
樂團成員包括現正就讀或畢業於各大專院校，對中國音樂及文化甚為熱忱、具有高水平、豐富演出經驗的演奏者。「書法」是各團員的必修課程，目的是透過筆墨提升個人涵養及氣質。此外，團員也有學習禪坐，又積極參與京劇班，更常廣邀文化藝術界講者授課，內容包括美學、文學、建築等等範疇。
樂團成立至今，曾在香港演藝學院、大會堂、太空館、香港會展中心及各大學作定期演出。
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