[30樂季]

立足香港 放眼世界
— 香港中樂團的本土概念與世界價值

周凡夫	原文載於《視聽前線》

在香港的心臟地帶，鄰近中環街市皇后大道中，中區半山行人電梯旁的黃金地段馬路當空，在長達一年半的時間內，豎立起一塊巨型廣告牌，鮮明醒目的法國國旗上的紅白藍三色，碩大的直行十三個大字「香港音樂文化大使香港中樂團」，配圖是閻惠昌的半身像，和香港中樂團的照片及標誌，另有副題是「中法文化年聖但尼藝術節演奏會」，而一大堆較細小的字體是：「足跡遍全球」，繼而列出了樂團曾外訪過的城市和著名的音樂廳，計有澳門、東京、新加坡維多利亞劇院、華盛頓、台灣、上海大劇院、三藩市、維也納金色大廳、北京、雪梨歌劇院、西安、阿姆斯特丹、巴黎、鹿特丹、倫敦、南京、多倫多湯臣音樂廳、德根多夫、慕尼黑、溫哥華奧芬音樂廳、南韓等凡二十多個。

很明顯地，香港中樂團並沒有如此強大的財力，可以在香港的心臟地帶長期豎立這塊巨型廣告牌。背後的故事是該個廣告牌的業主，願意無條件贊助中樂團使用該個廣金廣告位置！這件好事能夠玉成，關鍵在於該位有心人士認同香港中樂團的工作，認同樂團對香港的貢獻。這其實可說是香港中樂團2001年4月1日公司化後積極進行海內外訪問演出，和加強本土社會性活動，大大提升了樂團的社會形象和知名度，增強了樂團在社會各階層的認受性，由此而獲得的其中一項回報，而這種回報亦是一種開拓資源的成果，而且往往較單是金錢更有意義。

「中法文化年聖但尼藝術節演奏會」其實已是香港中樂團2004年6月中的事，至今樂團已重訪過上海大劇院、南京（04年9月）、西安（05年4月）、北京（05年5月），還增添了柏林、布拉格（04年10月）、都柏林（04年11月），05年10月還到過美國華盛頓甘迺迪中心及紐約林肯中心登台，06年5月則由樂團小組隨財政司司長唐英年出訪新西蘭及澳洲，同年10月樂團又重訪倫敦。


大型演出屢創紀錄 社會活動廣受注視
這些外訪活動將樂團的民族大合奏音樂亦增添上「環球音樂」的色彩。但另一方面，樂團2001年近千名樂手共同締造的「千弦齊鳴」，首創最多人同時演奏二胡的紀錄後，2003年更冒著酷熱灸日為振奮沙士疫症下的香港人心舉辦鼓樂節，以三千人擊鼓活動又再打破健力紀錄，其後續辦鼓樂節外，2005年又辦笛簫節，以五百多人吹笛活動來再創健力士紀錄，2006年12月閻惠昌又指揮樂團，帶領超過一萬人舉行維港兩岸齊擊鼓活動，以求打破健力士世界紀錄為國際共融藝術節揭幕。這些大型社會性活動，大大擴闊了樂團的接觸面，對樂團爭取社會資源，確能發揮積極作用。

現時香港中樂團除了舉辦外展音樂會，多項與民同樂之大型活動，還將活動推進到關懷弱勢社群。樂團於2005年9月成立「樂在其中顯關懷」計劃，把中樂之美帶到老人院、兒童院及單親家庭中心等慈善機構，以履行社會責任。同年並獲香港社會服務聯會頒發「同心展關懷」標誌。

同時，樂團為發揮更大影響，近年還加強影音產品的製作，包括音樂會現場錄音CD、VCD、DVD，2003年更推出全球首張大型中樂團SACD現場錄音音樂會專輯。又為世界知名獲獎電影《天地英雄》及《功夫》演奏配樂。為提升推廣中國音樂欣賞，又積極策劃出版中樂導賞書籍《中樂因您更動聽》及《大型中樂合奏觀賞秘笈》等。

此外，2004年樂團理事會又獲得香港董事學會頒發「傑出董事獎 - 法定/非分配利潤組織董事會」獎項，樂團2003/04樂季的年報又獲得香港會計師公會主辦的「2004最佳企業管治資料披露大獎 - 公營/非牟利機構組別金獎」，而2005年更獲香港電台頒發第二十八屆十大中文金曲金針獎，以表揚樂團長時間以來對香港中文金曲的支持。

這些獎項可以說是對樂團的社會性活動的肯定。香港中樂團這些社會性活動，備受大眾媒體廣泛報導，也就廣為各方注視，然而這祇是樂團30年來立足於本土，對香港社會作出貢獻的其中一部份，而樂團的成就和建樹，亦並非都能很具體地在樂團的音樂會，在舞台上的演出感受得到，但那卻往往更為重要，但又往往會被忽略。


樂器編制不斷完善 表達能力不斷提升
先從舞台上的樂團說起吧！

今日在舞台上的香港中樂團是一個編制85人的大規模民族樂團，這個編制可以說是經過30年不斷擴充，加以完善的一個成果，也可以說是在中國民族樂團發展過程中，為求更大地提升樂團的表達能力，在大型樂團編制上經過長期實踐後取得的一項重要成就。這個編制自開始便未有採用大提琴及低音提琴，因創團指揮吳大江認為革胡及低音革胡基本可獲得同樣效果，如在技巧上加以提高，當可豐富中樂的低音部份。由於全部採用了中國民族樂器的組合，樂團陣容便具有統一性的視覺美感，聽起來的音色更統一，心理感覺更佳。此一編制各樂器人數雖有增減，各樂器在舞台上的排位亦在不同總監處理下作出過一些改變，但樂團編制基本結構未有大改變，在聲量平衡與音色和諧上都頗理想。


創作引進現代技法 委約制度激勵新作
然而，樂團職業化之時，夠水準的大型作品寥寥可數，加上當年香港的音樂創作患「貧血病」已久，寫作中樂合奏作品的，更絕無僅有；因此，樂團籌組職業化時，吳大江已強調缺乏與此大型編制相應，可供演奏的樂曲的重大危機，沒有相應作品，樂團便無法生存！為解決此一危機，樂團第二個樂季開始徵求新作品，每年委約作曲家創作、編曲的制度，亦開始確立。樂團積極發表新作態度，30年來對活躍香港的音樂創作環境，發揮了很大作用，對香港的音樂創作直接和間接地作出了重大建樹。同時，獲得樂團委約創編的作曲家，並不限於香港作曲家，還有不少中國大陸、台灣地區，甚至是外國的作曲家，亦加入為香港中樂團，中國的大型民族樂團累積曲目的行列。

在創作上更大的影響是早於第一、二任音樂總監吳大江、關廼忠，便與不少作曲家積極地，努力地將現代作曲觀念、意識及技法，引入創作中，大大擴展了民族音樂的境界及表達力。樂團首演的新作己不限於借鑒歐洲古典浪漫派作曲技法，不少更是具有創意性、實驗性之作。在技法本質上擺脫歐洲大小調和聲，在觀念上不再囿於西方的和諧音響；甚至在音響追求方面，不再祇局限在整體的共性化和諧統一，而是更多地挖掘不同樂器的獨特個性，不同樂器組合的色彩變化；這些經由樂團委約編創的作品，已逾1,700首，這些作品水平雖然有所參差，但其中不少己時被海內外各大民族樂團選奏（如林樂培的《昆蟲世界》），吳大江的《緣》、陳明志的《精•氣•神》更先後在國際現代音樂交流會，獲選上榜，已成為構成香港音樂文化和歷史的重要部份，亦是樂團強調本土概念的重要成果。香港國際現代音樂節亦於2002年給樂團頒贈「最傑出弘揚現代中樂榮譽大獎」，以表彰樂團長期推動音樂創作所作的貢獻。


交響化藝術大方向 多樣化擴充影響面
從30年來演奏的作品來看，「交響化」無疑是香港中樂團藝術發展的最大方向。香港中樂團的「交響化」除了模仿西方樂團的形式，歐洲古典交響樂隊般的和諧與不和諧音響外，曲目上敢於創新、嘗試的精神所累積的作品，「交響化」的色彩和效果可真是千變萬化，異彩紛陳。

不過「交響化」的藝術大方向，卻未有影響樂團多樣化的演出形式，樂團30年來的演出形式同樣是千變萬化，異彩紛陳。包括和合唱團，兒童合唱團演出大型合唱作品，為舞蹈團伴奏演出，參與大型民族舞劇演出，為話劇作配樂演奏，結合視象投影、書法、繪畫的演奏，甚至將花香引入音樂會的演出。又曾與流行歌手、粵劇紅伶、聲樂家、大提琴、鋼琴家、小提琴家，外國敲擊樂隊等合作演出。同時亦委約過民族歌劇《易水送別》、城市音樂劇《城寨風情》、《六朝愛傳奇》、粵劇舞樂《九天玄女》，和迷你親子音樂劇《開飯啦》。這些突破傳統形式的多樣化演出，大大擴充了民族樂團的影響面。


客席指揮開拓視野 實力強大適應力強
香港中樂團自第二樂季開始，便仿效歐美專業管弦樂團的做法，設立客席指揮制度，這在當時海內外的民族樂團來說，可以說是開先河之舉。

容客席指揮制度的確立，對香港中樂團影響至深。樂師經過歷任音樂總監，和眾多客席指揮（包括歐美交響樂團的外國指揮家）的訓練，加上經常與不同風格之演奏家、作曲家合作，在長期的磨合下，樂團的實力終能穩固地建立起來。著名前輩指揮家嚴良堃，和香港中樂團合作後，對樂團的表現有過這樣一番讚語：

「在排練過程中，他們給我留下的印象是適應能力強與指揮合作融洽。排練新的大型樂曲，他們一次排練就能搭出樂曲的基本架子，顯出了這個樂團的實力。…中樂團卻能很快的適應，表現出了一支專業交響樂隊所具備的素質和水平。與指揮的合作方面是靈敏的，他們無需過多的語言解釋，通過手勢便能領會指揮的意圖，達到相互理解。」

可以說，今日的香港中樂團無論演奏技巧的掌握，對樂曲的理解、對指揮的適應，都己脫胎換骨；樂團整體表現力之強，更可說己成為業內樂團的典範，同行水平提升的標的。


遍演國內歐美亞澳 世界定位走在前頭
在歷任音樂總監帶領下，樂團已演遍亞、澳、歐、美各大洲，以高水平的演出，將民族大樂團此一形式的中國音樂帶到不同文化的國家，發揮了音樂大使的作用，取得了重大的成就。

在樂團歷年來的外訪中，規模最大的是八二年九月，與香港舞蹈團參加澳洲英聯邦運動會藝術節，在悉尼歌劇院舉行音樂會，為該歌劇院啟用以來最大和首次的民族樂團演奏會。當日《悉尼日報》有這樣的一段評論﹕

「陌生的中國樂器，富有吸引力的東方色彩，樂師穿著藍色長衫白色褲，固然惹人好感，但最重要的，還是中樂團的精彩演出，就算是對於東方音樂傳統及微妙特性不熟悉的人士，也能領會其韻味。」

很顯然地，中國的民族樂器，外國聽眾仍是陌生的，外國人對香港中樂團演奏的音樂，大部份仍是抱著獵奇的眼光，和新鮮感的心態來欣賞的；然而，在2002年2月，樂團公司化後的首次外訪，應邀到德、奧兩國訪問，無論是在維也納，還是隨後在德國小城德根道夫的市政會堂，和慕尼黑市政府的赫爾庫勒斯大廳的演出，場面之令人難忘，讓筆者對外國聽眾欣賞民族樂團的演奏有了不同的看法。

筆者感到難忘的並非是樂團能夠在維也納金色大廳這樣子世界聞名的音樂殿堂演出，也並非因為卡拉揚、伯恩斯坦、小澤征爾等大指揮家曾在台上揮過棒，樂團多年來建立的地位和水平，確實毋須維也納金色大廳來肯定；難忘的亦非人人盛裝華服，衣香嬪影，冠蓋雲集的場面；真正讓人心頭震動的卻還是，所見盡是成熟的外國觀眾，欣賞時但見人人投入，凝神專注，一曲既終時的熱烈掌聲，和應酬式的客氣反應很不一樣。台上的演出者亦明顯受了這種滿堂知音的氣氛感染而越奏越投入，最後閻惠昌合共要返場八次，加奏三曲，聽眾仍無離場之意！繼後在2005年10月，樂團在美國華盛頓甘迺迪中心舉行「中國文化節」音樂會，和在紐約林肯中心登台，這種滿堂知音的氣氛再次出現！（今次帶到廣州星海音樂廳來演出的曲目中，其中不少便是樂團近年帶到歐美演出備受歡迎的交響化樂曲）。

中國的民族樂團能夠打入歐美主流社會，經營出這種場面，那當然和主辦者的能力，組織聽眾，市場推廣的成效很有關係；但值得思考的是，樂團當日帶到歐美去的一套曲目，多是交響化的樂曲，看來在交響樂世界中成長的西方聽眾，對交響化的中樂作品較易產生共鳴，這豈非正意味著交響化會是一種音樂世界中的共通語言嗎？樂團在世界各地所獲得的反應，又豈非證明交響化的民族音樂能夠闖開世界市場嗎？閻惠昌提出「藝術定位世界性」，年來歐美聽眾的反應，會否為樂團未來的建樹帶來更大的野心呢？


樂團擁有世界價值 來自傳統現代結合
不過，樂團卻很清楚知道，樂團擁有的世界性價值，基礎仍是來自樂團本身的傳統和現代的結合，為此，樂團近年分別成立民間音樂小組、室內樂小組及樂器改革研究小組，加強多方位研究及發展中國傳統及現代音樂，改良樂器以達致更佳聲效。

另一方面，樂團又先後舉辦以「中國民族管弦樂發展的方向與展望」為主題之中樂發展國際研討會（1997）、舉辦「21世紀國際作曲大賽」及「大型中樂作品創作研討會」，推動及探討中樂大型合奏作品，更以不同樂隊擺位探討對作品的演繹效果（2000）、 舉辦「探討中國音樂在現代的生存環境及其發展」座談會，配合由樂團發起之全球投票選出「二十世紀最受樂迷歡迎中樂作品」活動（2002）。這些活動完結後還出版了論文集，成為民族音樂發展中的重要學術文獻。

今日的香港中樂團已走過三十而立之年，樂團踏入第二個三十年的時候，仍會繼續堅持立足本土，放眼世界，強調本土概念和世界價值的追求。香港中樂團這種堅持，對眾多大型民族樂團來說，會否亦帶來新的啟示呢？